Пояса для трайбла своими руками

LiveInternetLiveInternet

—Метки

—Рубрики

• 23-февраля (11)
• Детский сад (1)
• 8-марта (28)
• Trible dance (35)
• Бисер (31)
• Веселое (266)
• Сценарии (46)
• Юмор (9)
• Вязание (349)
• Крючком (176)
• Спицами (80)
• Для художников (84)
• Графика (52)
• Красивые фото (14)
• Натюрморты (6)
• Художники (25)
• Здоровье (87)
• Мотиваторы (3)
• Философия (4)
• Игры (171)
• Из бумаги (166)
• Поделки (29)
• Открытки (13)
• Папье-маше (21)
• Поделки (20)
• Кулинария (132)
• Вторые блюда (2)
• Кексы и маффины (14)
• Коктейли и настойки (1)
• Молочные продукты и сыры (2)
• Пироги (2)
• Салаты (8)
• Торты (4)
• Украшения блюд (9)
• Лепка (66)
• Музыка (5)
• Новый год (274)
• Пасха (37)
• Полезное для компа (63)
• Просто красиво (510)
• Интерьер (48)
• Мода и стиль (21)
• Разные штучки (433)
• Путешествия (63)
• Свадебное (167)
• Твистинг (14)
• Шитье (236)

—Музыка

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Пояс для трайбла

Вторник, 17 Сентября 2013 г. 19:08 + в цитатник

шью костюмы

напала на меня такая штука.

называется пошивочный психоз, наверное. Я шью пояса для трайбла (АТС), фьюжена.

Костюмы, какие-то идеи постоянно рождаются, покоя не дают и требуют, прямо таки требуют осуществления и воплощения. Ничего делать не могу, постоянно мастерю.

Часть из созданного продам, конечно. Вещи через меня приходят в этот мир и находят своих хозяев.

Один пояс (самый первый) осел в Москве, у Трайблханум, президента трайбл федерации.

Другой уехал в Красноярск и теперь украшает бёдра своей хозяйки Лены-Манго.

Третий нашёл себе пристанище вообще аж в Казахстане!!

четвёртый мирно раскачивается на моей ученице Маше Муравьевой.

Вот их фотографии я и выложу.

Фотографии остальных я не делала ещё.

Мой самый первый, который я подарила Трайблханум. Люблю я Светлану, она сильный и энергичный человек. Её усилиями РФТ была сохранена, создана и всех нас объединила.

Это Машин теперь, с вышитой хамсой

Это Лена Манго, Красноярск

Это Трайблханум (слева) правит руки Наде Шафран (справа).

Второй день интеснива по АТС в Москве, январь 2010.

Источник

Пояса для трайбла своими руками

Второй вариант: (посложнее)

Многое будет также, как в первом варианте, за исключением верхней части.

Ее мы кроим солнцем, т.е. большой круг цельный с отверстием внутри, раза в полтора больше объема Вашего тела в том месте, где будет находится юбка.
Как это расчитать?
Например:
Объем места где будет юбка 110 см. Это значит, что центральный вырезанный круг должен быть длиной окружности равен около 150-170 см.
По формуле
L (длина окружности)= 2Пи R(радиус)=Пи D (диаметр круга)
И вспоминая что ПИ=3,14
Выясняем что тогда наше D=L/3,14=160 см/3,14=примерно 51 см.

Выкраиваем внутренний круг диаметром 51 см и вокруг него строим «солнце-круг» (шириной в 2-3 этажа как из первого варианта пошива), около 35-55 см.
Дальше метод точно такой же по пришивке нижних оставшихся этажей, как и в первом варианте.
По верху пришиваем поясную ленту, в которую также вставляем резинку, либо веревочку под завязку, либо, лучше всего свободную собирающую объем резинку и одновременно к ней веревочку, фиксирующую юбку точно на месте.

Обычно такие юбки бывают:
круг+2 этажа
либо
круг+3 этажа

Заметьте! Если ткань очень тонкая (особенно если немного прозрачная), то верхний круг-этаж шьется из двух слоев ткани. В противном случае юбка начнет отрываться от поясной ленты под своей тяжестью и некоторые смогут увидеть то, что под юбкой.

В ATS шаровары надеваются под юбки ВСЕГДА.
Шаровары шьют из яркой ткани: богатой парчи или шёлка , хорошо если она будет с серебром и крупным рисунком, чтобы уравновесить и оттенить верх костюма с тяжелыми украшениями. Сверху как правило пришивается кокетка из хлопчатобумажной ткани, делается это для того,чтобы юбки не скользили и не съезжали поверх шаровар. К тому же хлопок в этой части и просто удобен своей воздухопроницаемостью. Можно сделать опушку как у юбки для АТС или просто пришить широкую резинку.

Шаровары должны быть довольно широкими, примерно 1 м в ширине на каждую штанину.
1. Сначала нужно рассчитать количество ткани, которое потребуется на пошив изделия. Для этого нужно знать обхват бедер, длину изделия, обхват щиколоток, высоту сидения.

2. Длина изделия измеряется от уровня пояса до пола (в нашем случае шаровары носятся на бедрах, а не на талии). Кроме этого, нужно добавить еще сантиметров 10, чтобы шаровары потом красиво собирались внизу. И еще сантиметров 5 на подгибку низа и столько же для пояса-резинки. Например, если измеренная вами длина равна 90 см, то вместе со всеми припусками получается 110 см.

3. Для того чтобы измерить высоту сидения, сядьте ровно на стул и измерьте расстояние от пояса до поверхности сидения. Например, высота сидения получилась 15 см.

4. Нужно рассчитать ширину одной штанины. Делается это по следующее формуле: обхват бедер умножаем на коэффициент, от которого и будет зависеть ширина. Чем он больше, тем штаны будут шире. Например, обхват бедер 100 см, а коэффициент 0,75. Ширина одной штанины в этом случае равна 75 см.

5. Получается, что при ширине ткани в 150 см ее длина должна быть 120 см. Если ширина ткани меньше, то придется брать две длины, т.е. 240 см. Также придется покупать больше ткани, если ширина одной штанины будет больше 75 см.

6. Теперь нужно перенести расчеты на ткань. Специальной выкройки можно не делать. Возьмите ткань и сверните ее пополам, а потом еще раз пополам. С одной стороны должно получиться два сгиба. Чтобы ткань не двигалась, закрепите ее с помощью иголок или булавок. С той стороны, где сгибы, от верхнего края ткани отмерьте вниз высоту сидения. Например, если высота сидения 15 см, добавьте еще 5 см на резинку для пояса, т.е. по длине нужно отложить 20 см, а по ширине отмерьте 10 см. Закруглите пересечение этих двух линий и вырежьте. Здесь потом будут шаговые швы.

7. Разверните ткань и разрежьте ее ровно посередине. Получилось две штанины, которые нужно обработать. Сложите штанины лицевой стороной друг к другу, сметайте, а потом стачайте шаговые швы.

8. Затем нужно стачать боковые швы.

9. Теперь нужно обработать пояс. Обработайте срез ткани швом в подгибку. Подогните ткань на 1 – 2 см и прострочите по всей окружности пояса, оставьте небольшое отверстие для резинки. Вставьте резинку.

10. Подобным образом обработайте низ штанин. Вставьте и закрепите резинку. Шаровары готовы.

Одним из главных элементов трайбл-костюма является Чоли. Этот топ заимствовали из индийской культуры танцовщицы АТС, и сегодня существует множество разновидностей этого топа, как с рукавами так и без, в виде маечек с открытыми плечами, с вырезами и другие.

Существует несколько версий происхождения чоли. По одной из них, блузка чоли появилась лишь с приходом англичан в Индию. Якобы до тех пор сари выглядело гораздо эротичней, чем сегодня, прикрывая грудь верхним краем материи. Чоли стали носить в угоду викторианским целомудренным взглядам. У чоли, как правило короткие рукава и круглая низкая горловина. Чоли шьется плотно прилегающей к телу и весьма короткой, так, что живот и нижняя часть спины открыты. Некоторые чоли скроены так, что открыта вся спина.

Существует также множество отличий между традиционными и трайбл-чоли:
В Индии использовали бисер и золотые или же серебряные нити для отделки чоли и придания ему богатого вида. В Трайбле при пошиве чоли – например, для АТС — могут использоваться как черный цвет, так и яркие цвета, которые были первичными и считаются природными: красный, жёлтый, зелёный, голубой, белый, а также набивные ткани, например, гипюр. В стиле Трайбл Фьюжн используют чёрный цвет и шьют из хлопка, бифлекса или же с сетки, вместо завязок могут использовать резинки.

Распечатайте выкройку, которая находится ниже. Для маленького размера увеличьте напечатанную выкройку в 5 раз, для среднего в 6, для большого в 7. Лучше, если Вы сначала сделаете пробный вариант из какой-нибудь дешёвой ткани и подгоните под свою фигуру. Помните, Вам будет необходимо сделать некоторые индивидуальные корректировки (например, уменьшить расстояние от шеи до плечевого шва, расстояние от шеи до талии, и т. д.), чтобы выкройка стала идеально подходить именно вам.
Когда вы будете чертить свою собственную выкройку, используйте миллиметровку, чтобы нарисовать углы точно.

Для изменения рукава измерьте обхват самой широкой части плеча и запястья, дорисуйте выкройку с учётом новых измерений. Длину рукава скорректируйте на пробном варианте. Для переда измерьте расстояние от центра плеча до нижнего края чоли и укоротите или удлините выкройку. Затем расстояние между точками подмышками спереди и увеличьте или уменьшите по этой линии. Если у вас очень большая грудь, Вы можете добавить выточки. Для спинки измерьте длину по центру и укоротите или удлините, и расстояние между точками подмышками по спинке и сделайте шире или уже выкройку в этом месте. Откорректируйте линию оката рукава, чтобы укоротить или удлинить линию плеча.

Для маленького и среднего размера вам потребуется 1 м бархата, пан-бархата или другого тянущегося материала. Мы обнаружили, что бархат и пан-бархат дёшевы и хорошо переносят стирку и носку. Для большого размера Вам потребуется 1,2–1,5 м. Если раскладывать выкройки на ткани правильно, Вы можете изготовить 2 чоли из каждого 1–1,5 м ткани.

Хлопковая тесьма. Мы использовали полоски ткани, которые оставались после выкраивания, но они растягивались, а ещё раздражали кожу. Поэтому мы используем хлопковую тесьму. Необходима одна узкая (полдюйма/1 см) длиной 1 м и одна широкая (1,5 дюйма / 3 см) около 1,5 м длины. Вы можете также использовать декоративную тесьму, но они должны быть довольно прочными, или нарезать тесьму из такни. Но всё же мы считаем хлопковую тесьму наилучшим вариантом, очень прочным и надёжным.

Источник

МК лиф/пояс для трайбла

МАСТЕР-КЛАСС «Универсальный трайбл костюм: пояс и бра.»

Впервые в «Трайбл-Атмосфере» новый авторский курс от Саши и Милы. Своими руками под чутким руководством педагогов вы создадите универсальный трайбл-лиф и пояс всего за 12 часов!
Костюм можно будет «оттанцевать» уже на ближайшей вечеринке в марте!*

Запись на курс ТОЛЬКО через администратора Лись Чеширская https://vk.com/rainard

* — подробности по костюму вы можете узнать у вашего педагога.

• Записи сообщества
• Поиск

МК лиф/пояс для трайбла запись закреплена

МК лиф/пояс для трайбла запись закреплена

МК лиф/пояс для трайбла запись закреплена

МК лиф/пояс для трайбла запись закреплена

МК лиф/пояс для трайбла запись закреплена

«Мы заметили, что многим ученикам нашей студии не хватает «той самой» визуально-богатой, аутентичной и при этом универсальной базы костюма.

Как и вы, мы сталкивались со сложностями поиска подходящей фурнитуры и тканей, имеем за плечами большой опыт в вопросах «посадки» костюма, его удобства.

За несколько лет мы получили достаточный опыт, чтобы помочь каждой сшить эксклюзивную, но универсальную основу под практически ЛЮБОЙ танец.
Показать полностью.
Этим курсом мы хотим начать новую традицию создания костюмов «в духе» Dragonfly Tribe.»

Так же эти основы будут являться частью следующих постановок в группе Милы и Саши.

Мила и Саша — педагоги студии «Трайбл-Атмосфера» с многолетним опытом выступлений и создания ярких сценических костюмов.

Источник

Как сделать пояс для трайбла своими руками

Пояс для восточных танцев своими руками

Восточный танец – целое искусство, требующее соблюдение множества деталей. Помимо изучения движений танца, особое внимание следует уделить костюму. Стоимость такого костюма достаточно велика, потому многие исполнительницы танца заинтересованы в его пошиве своими руками.

Основными элементами образа являются лиф, юбка и расшитый упругий пояс, который крепится на ней. Пояс – это очень важная часть костюма, так как, во-первых, служит в качестве корсета, а во-вторых, играет роль зрительного увеличения бёдер и амплитуды их движения. Этот элемент подчёркивает общую красоту и сексуальность образа.

Важные свойства этой части костюма – прочность и жёсткость. Однако избегайте чрезмерного давления на живот (вам ещё с ним исполнять танец). Для крепления к юбке используйте кнопки, липучки либо нитки.

ВАЖНО! При пошиве ориентируйтесь на тот факт, что пояс не должен соскальзывать на живот. Следует надёжно крепить его к юбке.

Форма рассматриваемого элемента варьируется от обычной полосы до узорчатых вырезов.

Большую часть времени при работе по изготовлению занимает украшение пояса. Здесь уже на собственное усмотрение. Для этого применяют:

Ясно одно – чем больше украшений на элементе, тем более эффектным и зрелищным будет образ, но меру знать всё же стоит. Излишнее количество сделает пояс тяжёлым и помешает качественному исполнению танца.

Цвет следует выбирать под свой вкус. Одни танцовщицы предпочитают набедренную повязку оттенка лифа и юбки, иные выбирают цвет, сильно контрастирующий с основными элементами костюма.

Формы пояса могут быть представлены в виде:

Ткань нужна лёгкая и удобная. Самый распространённый выбор танцовщиц – шифон. Он прекрасно облегает бёдра и не мешает движениям в танце. Благодаря мягкому блеску бархата эту ткань тоже часто используют при пошиве рассматриваемого элемента костюма. Популярными тканями являются атлас, органза и стрейч.

Выкройки поясов для восточных танцев

Перед выкраиванием следует сделать заготовку. Заготовка производится следующим образом.

Измеряем объём бёдер. Для примера возьмём число 66 см. Это число делим на 2. В нашем примере получаем результат 33 см. Теперь требуется нарисовать на бумаге две линии, параллельные друг к другу. Расстояние между ними является шириной будущего пояса. Ширину выбирайте на своё усмотрение. В этом примере ширина одинакова по всей длине, при желании форму можно изменить.
На каждой из линий отмечаем середину. От верхней отметины отмеряем 2 см вниз. Соединяем с краями верхней линии. Получившиеся линии закругляем. Аналогичные действия производим с нижней точкой.

Так как пояс должен облегать бёдра, то его надо сделать круглым. Нижние линии продлеваем, как отмечено на рисунке пунктиром. Внизу делаем отступ в 2,5 см и соединяем отметку с верхней линией. Те же действия повторяем на второй половине заготовки. На этом этапе требуется примерка бумажной заготовки. Топорщится нижний край – отступ уменьшаем, а если верхний – увеличиваем.

ВАЖНО! Если предполагается наличие застёжек с двух сторон, то выкройку дублируем. С обеих сторон оставляем пространство для застёжек. В случае наличия застёжки только, с одной стороны, требуется просто оставить запас ткани для зазора.

Итак, выкройка готова.

Как сшить пояс для восточных танцев своими руками.

Предлагаем упрощённый вариант пошива пояса.

Нам потребуется:

Бумажную выкройку выкладываем на дублерин. Выкройка понадобится два раза, потому что пояс двойной. Помним, что требуется оставить место для застёжек.

Обводим выкройку и обрезаем по начерченному. Затем клейкой стороной накладываем дублерин на основную ткань. После требуется проглаживание утюгом. Следующим этапом идёт обрезка ткани по контуру, при этом оставляем в запасе 2 см по краю. Осторожно подворачиваем край и стёжками прошиваем его.

И последний этап – украшение пояса. Покажем на примере цветка.

Вырезаем его форму, очерчиваем по контуру, обрезаем. Каждый цветок расшиваем бисером и пайетками (или иными украшениями на выбор). Цветки пришиваем к поясу. По желанию добавляем навески, заполняем пустое пространство пайетками.
Мы рассмотрели основные этапы изготовления простого, но при этом красивого пояса. Надеемся, что наша статья помогла Вам разобраться в вопросе изготовления этого элемента костюма. Включаем творческое мышление и за дело!

Как создать вышитый пояс с натуральными камнями

Мастер-класс не рассчитан на новичков в области вышивки.

Очень много хороших мастер-классов, где подробно описывается оплетение кристаллов и камней и как обшить край вышивки бисером, поэтому я на этом заострять внимание намеренно не буду.

Сразу скажу, что в данном поясе все цвета и оттенки бисера согласовывались с заказчиком.

Для работы необходимо:

— бисер (Чехия, Япония);

— мононить, иголка, ножницы;

— кожа натуральная, мягкая;

— клей «Момент» или другой для кожи;

— фетр или другая основа для вышивки (флизилин,например).

Цифры помогают мастеру и заказчику выбрать нужное на этапе подбора материалов!

Нам нужно знать ОТ.

В данном случае,если ОТ 83 см, пояс нужно сделать 79-80 см.

Вышивка 26 см, резинка 32 см+4 см на припуски.

У нас резинка шириной 5 см. Намечаем границы на фетре с помощью карандаша или гелевой ручки.

Бусины, филигрань и камни раскладываем так, как подсказывает фантазия. Если есть эскиз, то по нему.

Все детали тщательно пришиваем мононитью.

Советую пришивать на двух элементах сразу, чтобы потом не забыть, где и что пришито.

Добавляем камушки, кристаллы, биконусы — всё, чем богата ваша мастерская.

Стразы вначале приклеиваем, затем опплетаем, обшиваем.

Ещё раз повторюсь, что хорошо зарекомендовали себя в работе клей «Момент Кристалл», «Момент гель» и тот, что на фото ниже.

Камни тяжёлые, поэтому вначале их надо приклеить, затем обязательно пришиваем.

Вторую часть вышиваем в зеркальном отображении.

Заполняем всё вышивкой бисером.

Заполняем всё пространство согласно той разметке, что выполнена у нас.

При добавлении каких-либо элементов в вышивку, следите за тем, чтобы количество их было одинаковым с обеих сторон!

Вышивка закончена. Можно аккуратно вырезать, отступив от края 3 мм.

Измерьте вышивки. Они должны быть одинаковыми.

На изнанку пояса нам необходим цельный отрез кожи.

Перевернуть кожу и делать всю разметку с изнанки.

Верхние кожаные части выкраиваем чуть длиннее вышивки.

Нужно наметить ручкой, где вырезать кожу под вышивкой.

Вырезать по линии. Вышивка должна закрывать кожу!

Ширина пояса из кожи должна быть на 1-2 мм шире резинки. Это для того, чтобы не было некрасивых «волн».

С клеем работаем быстро и аккуратно! Именно этот, «96» застывает мгновенно!

Край вышивки оставляем не проклееным. Нам необходимо приклеить верхнюю деталь кожи.

Лучше прихватить мононитью вышивку к верхней детали для надёжности.

Аккуратно вырезаем заготовки пояса.

Резинку — тоже на клей и пришиваем. Обшиваем всё бисером.

Вторую сторону пояса точно также проклеиваем и пришиваем. Продолжаем обшивать все бисером.

Пояс оби своими руками

Сегодня мы знакомим читательниц с оригинальным аксессуаром, который придаёт пикантности любому образу. Это широкий пояс оби, более известный как кушак. Мы расскажем больше о его разновидностях и откроем секреты красивых сочетаний. Поделимся выкройкой и расскажем, как сшить этот запоминающийся ремешок своими руками.

Урок истории

Экзотический термин «оби» пришёл из японского традиционного костюма. Это очень широкий (до 30 см) тканевый пояс, которым подвязывают кимоно, формируя красивый бант. При этом длина достигает четырёх метров! Сверху надевают декоративный шнурок с украшениями на концах – оби-дзимэ.

В чём прелесть?

Обсуждаемый предмет гардероба крайне выгодно подчёркивает женскую талию, придаёт утягивающий эффект. Он органично вписывается в аутфит любого стиля, скрывает недостатки, подчёркивает нетривиальный вкус своей обладательницы. Более того, некоторые стилисты даже относят однотонные модели к базовым, ведь они сочетаются практически со всем! Изящные завязки складываются в узлы, создавая акцент.

Интересный факт. У современных мужчин свой кушак – камербанд. Его надевают со смокингом, фраком. В жизни мы встречаемся с ним очень редко, поскольку он является частью дресс-кода для особых случаев.

Модели (+ фото)

Базовые — вариации из матовой кожи, сатиновые или атласные (со сдержанным блеском). Концы бывают короткими, завязываться маленьким аккуратным бантиком, или же нарочито длинными, опускаясь ниже середины бедра. Тогда возможен вариант с прорезной петлёй, когда одна пола продевается в другую.

Мастхэв для смелых –яркого оттенок; принт. Рисунок может быть спокойным, графичным. В связке с одноцветной вещью он выгодно оттенит своего компаньона.

Кружевные варианты придают нотку романтичности. Кружево при этом используется плотное, типа макраме. Авангардная альтернатива – кожаные модели с ажурной преформацией.

Возможны комбинированные конструкции. Тогда главный прямоугольник – пошире – фиксируется более узкими втачными лентами, которые обвязываются вокруг тела. Они могут быть отличного цвета и фактуры.

Активным модницам рекомендуем обратить внимание на ассиметричный дизайн с пряжкой или магнитом. Такие по-особенному «играют» в концептуальных луках.

Иногда пояс-оби приобретает формы гипертрофированного ремня. Классическая застёжка иногда заменяется кольцом.

Пожалуй, самая эпатажная вещь – кушак-корсаж. Он ещё крупнее, полностью скрывает живот и заканчивается практически под грудью. Иногда отделан декоративной шнуровкой, как на корсете, которую носят спереди или назад; рюшей, баской.

Модели отделываются тесьмой, цветами, жемчугом, цепочками, камнями; края обшивают контрастной бейкой. В качестве компаньонов используют шнуры с кистями, декор из сутажа. Бывают очень нарядные, расшитые вручную.

Ткани и фурнитура

Какие же материалы подходят для пошива? На самом деле, практически любые – от атласа, крепа и велюра до замши, жаккарда и тонкой стёжки. Главное, чтобы полотно было достаточно тонким, ведь верхнюю деталь необходимо обтачать нижней. Хлопок и лён также подходят.

Мастер класс «Как пошить пояс-оби»?

Создать такой поясок легче, чем кажется на первый взгляд. Выберите понравившийся материал и следуйте инструкции вместе с «Текстилией».
Вам понадобится:

Наша модель достаточно широкая, с притачными завязками, которые выполнены из того же полотна, что и основная часть. Но вы можете сделать собственную интерпретацию на базе представленного чертежа:

Рекомендации моделированию

Рекомендуемая ширина пояса – 12-15 см. Увеличивая высоту центральной части, проделайте то же самое и с меньшей высотой (имеются виду те срезы детали, где вы будете вшивать «боковинки»).

Необычный лайфках — двойной кушак. Это двухсторонние модели, из разных видов материала, которые носят наружу по очереди. Единственное правило, цвета должны сочетаться между собой.

Как кроить?

С точки зрения технология изготовления, правильнее выкроить по долевой: так, чтобы длинная сторона лекала располагалась параллельно кромке. Но если очень хочется, то можно и по поперечной: так значительно снижается расход. Главное, чтобы полотно было без эластана.

Вот, что должно получиться:

Порядок работы

Итак, раскрой готов, машинка заправлена. Далее шьем по шагам:

Носите поясок разными манерами. Ещё не знаете, как? Делимся стильными рецептами далее.

Кому, как и с чем?

Комбинации с этим замечательным аксессуаром стремятся к бесконечности. Общие принципы таковы:

Завязывать можно по-всякому. Всё зависит от ширины и длины, пропорций девушки и особенностей комплекции. Вот пару быстро запоминаемых способов:

Идеи для комплектов

Любой фасон платья кстати, будь то строгий футляр, романтичное годе или платье-рубашка. Исключение составляет разве что свободный крой: баллон, кокон и прямой силуэт с гипертрофированным оверсайзом. В таких случаях подчёркивать талию не принято. А уж актуальная форма на запах, приправленная необычной драпировкой, словно создана специально для такого союза.

Костюмы и брюки потрясающе проявляются в таком тандеме. Жакет подпоясывайте, не церемонясь. Он может быть очень женственным, «по фигурке» или более маскулинным, словно вы одолжили его «погонять» у бойфренда. Если вы обвязываетесь поверх брюк, выбирайте среднюю или завышенную посадку.

В разговоре на сегодняшнюю тему наиболее животрепещущий вопрос многих модниц — луки с верхней одеждой. Допустимо ли это? Разумеется! Многие порталы предлагают надевать данную вещицу на шубу или пальто. Но здесь очень легко запутаться и превратиться в «тётю на чайнике». Лучше остановитесь на чём-то более элегантном и безопасном с точки зрения вашего имиджа. Подойдут полуприлегающие пальто и полупальто, плащи, тренчи.

Ткачество на бердышке: создаем пояс с помощью заправки «1 к 1»

Этот мастер-класс родился, когда мой знакомый попросил научить ткать его дочку. Весь вопрос заключался в том, что живут они в другом городе.

Начнем немного издалека. Еще на лекциях по философии культуры мне запомнилось, что не во всех культурах и не во все времена мир был трехмерным, а время текло линейно, как у нас. Например, в средние века, время текло не только из прошлого в будущее, но и из будущего в настоящее. Именно так, на мой взгляд, оно течет у каждого мастера.

Когда рождается образ изделия, это изделие уже есть в будущем. И вот, вы находите материалы, подбираете инструменты, садитесь его воплощать, — через какое-то время изделие оказывается в ваших руках, в настоящем. То есть из будущего пояс проступает в настоящем.

Вот с этого мы и начнем. С того, какой поясок у нас с вами задуман.

Немного о самой технике ткачества на бердышке.

Тут существуют два варианта. Один перекликается с нитовыми поясами (на ниту, на сволочке), когда для основы берется нечетное количество узорных нитей и две тонкие нити, которые вместе с утком создают фон пояска. Раньше узор обычно ткался шерстяной ниткой и получалось, что на одну узорную шерстяную нить приходилось две льняных. Я, чаще всего, беру в качестве узорных толстые хлопковые нити, и чередую с нитками «ирис». То есть 1 хлопковая, 2 «ирис» (заправка 1к2). К сожалению, современная шерстяная пряжа очень красива, но не всегда прочна, — не каждая выдерживает натяжку, а я люблю, когда нити пояса «звенят».

Вот так это выглядит на практике, во время снования.

Тем, кто только начинает, нужно учесть, что чем толще нити основы, тем шире пояс и тем легче ткать. В свое время, когда я училась, узорной нитью у меня был «ирис», а две фоновые — нитки №10. Тот, кто ткет, тот поймет каким героем я была, соткав метровый поясок и не забросив ткачество. С другой стороны, ткачество — процесс трудоемкий и мастер, которая меня обучала, была права, задав мне такую задачку в самом начале пути. Ручная работа… она вообще редко бывает легкой в современном понимании, это всегда время, и всегда труд.

Я сама так бердышко не использую, и с перебором 1к2 тку на сволочке.

Другой вариант, когда основу пояса составляют нити (обычно) двух цветов, взятые поровну четное число раз. В готовом поясе уточная нить не видна совсем.

Тут суть в том, что в первом варианте узор состоит из нечетного количества нитей, а во втором – из четного. Обучаться мы будем второму варианту (заправка 1к1).

И так, предисловие наконец-то завершено.

Чтобы наш поясок попал к нам в руки нам потребуются:

1. Нити трех/четырех цветов (два цвета на узор и один/два на кромку, которая будет оберегать наш узор).

2. Собственно бердышко.

3. Пояс от махрового халата.

4. Крючок (нашла среди хозяйственных товаров).

И мой 5. Деревянный нож, которым я перебираю узор и прибиваю нити. Кто-то не использует косарик (бральницу) и прибивает все руками, кто-то использует для этих целей линейки… Я же своим косариком, надышаться не могу и, полагаю, что раз нашлись время и деньги на покупку бердышка, то и косарик не помешает. В свое время, когда я только начинала ткать, найти мастеров, которые делают инструменты для ткачества, было сложно, — сейчас найти «своего» мастера не составляет труда. И, несмотря на то, что мастер-класс рассчитан на начинающих и соответственно, многое можно сделать из подручных материалов, без инструментов и уважения к собственной работе, мастером не стать.

Вот наш узор, который мы перенесли на бумагу.

Берем 10 нитей одного цвета, и 10 нитей другого цвета + 8 ниток кромки. Длину нитей определяете вы сами, если решились ткать пояс, то не меньше двух метров (длина готового изделия + 50-70 см.). Длина вашего пояска будет зависеть от качества нитей и того, насколько плотно вы будете ткать.

N.B. В начале вашего пути как ткачеи, нити берите одной толщины и качества. Например, не стоит сочетать обычные хлопковые нити и мерсеризованный хлопок. Это поможет вам, чтобы и узор лег ровно, и натяжку все нити держали одинаково, и чтобы часть нитей не закончилась намного раньше других, так как в процессе ткачества ложатся они по-разному. Экспериментировать конечно можно и нужно, но чуть позже. Задача вашего первого пояска — вас радовать, а не прятаться стыдливо в закрома.

Продеваем нити в бердышко: все нити зеленого цвета у нас в отверстиях, все нити желтого цвета у нас между планками. Кромка на ваше усмотрение.

На фотографии у меня один вариант кромки, я же заправила в итоге:

Как сделать пояс для трайбла своими руками

Трайбл зародился в Америке. В буквальном переводе с английского выражение tribal dance означает любые разновидности «племенных танцев». Но уже много лет в танцевальном мире это словосочетание прочно ассоциируется с определенным танцевальным направлением, искусственно созданным в США, и не имеющим отношения к какому-либо конкретному этносу. Этот стиль уже давно является узнаваемым брендом, к чему приложила немало усилий его основатель Каролина Нериккио, которая развивает стиль и по сегодняшний день, являясь признанным во всем мире создателем и главным авторитетом стиля трайбл.

Трайбл весь базируется на версии American Tribal Style (по-русски – АТС) от Каролины Нериккио, который считается классикой. Это универсальная система группового импровизационного танцевания, которая включает ограниченный набор движений, выполненных в характерной технике, условные сигналы, а также ряд базовых построений и схем танца. Каролина говорит: «Если вы танцуете мой танец, то это АТС, если вы хоть что-то изменили – это просто трайбл или трайбл-фьюжн».

АТС можно сразу отличить от любого другого танца по нескольким признакам, даже не имея в нем никакого опыта. Стиль включает в себя строгие рекомендации по внешнему виду танцовщиц, предписывает исполнение только в группе, определенную своеобразную схему построения на сцене, использование только базового набора движений АТС и отсутствие предварительной постановки и разучивания хореографии. Хотя понять последнее с первого взгляда практически невозможно – группа четко танцует управляемую импровизацию по системе, которая была специально разработана Каролиной Нериккио, чтобы дать возможность незнакомым людям без предварительной договоренности и репетиций станцевать синхронно под любую музыку, создавая номер прямо на сцене. Эта система – основа и цель стиля АТС. Она состоит из единого набора движений и системы подсказок (тайных ключей), подаваемых в танце при переходе с одного движения на другое.

В группе есть лидер, который сочиняет танец на ходу и есть «следующие за лидером». Задача следующих за лидером танцовщиц – быстро и четко поймать ключ-подсказку, чтобы включиться в движение синхронно всей группой. Танцовщицы всего мира, изучая эту систему, получают возможность при первом же знакомстве выйти друг с другом на сцену и станцевать один общемировой «племенной» танец, которому не помешают языковые барьеры.

Все это перешло в трайбл из АТС, в котором технические нюансы точно определены автором стиля: начиная от того, что любое движение имеет свое название и собственный ключ-подсказку, заканчивая техникой выполнения каждого элемента. Танцуя в стиле АТС, мы исполняем только эти движения, только эту технику и только в характерном формате.

Каролина Нериккио: Костюм влияет на выступление по многим параметрам. Он помогает танцовщице чувствовать движение, почувствовать разницу – занимаешься ли ты в футболке или выступаешь в чоли. Правильно, когда костюм является частью представления.

Шуршание юбки, скольжение платка, правильно надетый головной убор, красивая форма лифа и тяжесть украшений – все это помогает танцовщице преподнести себя.
Костюм оказывает влияние на зрителей, потому что они не ожидают, что он такой пышный и состоит из множества деталей, он смотрится как принты Мучи или картины Бакста. Взгляд снова и снова обращается к костюму, каждый раз находя что-то новое.

Закрытые ноги могут смотреться скромно, но я это рассматриваю как часть стиля костюма. Мы хотим подчеркнуть работу верхней части тела. Сделать акцент на руки, корпус, лицо. Несмотря на движения бедер и шаги, нам хочется привлечь внимание зрителей не к нижней, а к верхней части тела.

Эволюция костюма была как случайной, так и намеренной. Девушки из коллектива иногда приносили что-то интересное, что нам всем нравилось. Иногда мне приходила идея и я экспериментировала с формами и текстурами до тех пор, пока не находила то, что мне нужно.

Каролина работала над созданием костюмов для ATS совместно с Гвен из Flying Skirts. В создании базовых костюмов для ATS ей помогло образование по текстильному дизайну и дизайну одежды, а также её коллекция народного костюма.

С распространением ATS рынок начал расти, и дизайнеры, создающие элементы костюма, смогли расширить своё производство. Элементы костюма стали более стандартными, и в этом есть своё преимущество: это позволило снизить цены до уровня массовой продукции. «Когда я училась, Гвен приносила на занятия средней группы большую корзину чоли, юбок, платков, чтобы их повязывать вокруг бёдер, и поясов с кисточками. Восхищённые танцовщицы зарывались в эту красоту, и содержимое корзины разлеталось по всему залу. В те дни большинство элементов костюма делалось вручную, поэтому они дороже стоили.

Чоли сначала были из любого материала и любого размера, теперь размеры, цвета и материалы стандартные.

Юбки сначала были прямыми и десятиярдовыми, а теперь стали пышными, объёмными конструкциями размером до 25 ярдов по подолу, и их можно подтыкать, оборачивать вокруг себя и взметать. Подоткнутая юбка смотрится более динамично, и по сравнению с длинными кистями и оборками меньше риск запутаться. Дизайн поясов стал минималистичнее, стало меньше длинных свисающих украшений, а юбки стали пышнее».

«. Мы не можем работать с шалью, потому что она цепляется за тюрбан. Так же мы не наклоняемся вперед к полу, потому что тюрбаны могут спасть. Выступление с саблей возможно, если убедиться, что тюрбаны завернуты верно. Я восхищаюсь теми танцовщицами, которые могу танцевать с саблей с незакрытой головой. Я бы никогда так не смогла!
Нам свойственно носить множество браслетов и украшений, и возникают проблемы в танце, если мы соединяемся руками. Мы можем зацепить одежду друг друга или просто не достигнуть желаемого. Так что мы не подходим друг к другу близко. Иногда мы прикрепляем кисти к поясам, потому что если много людей крутятся рядом, помпоны могут запутаться. Мы также довольны нынешними костюмами, потому что они идут всем танцовщицам, как и движениям, впрочем. Например, чоли закрывают верх руки, так что нам не нужно беспокоится о том, что трицепсы трясутся, или о том, что слишком многое видно. Мы никогда не снимаем сагаты и руки двигаются на расстоянии от тела».

Требования к костюму АТС:

Не допускаются в костюме АТС (преимущественно и в остальных направлениях трайбл, за редкими исключениями):
-голые ноги;
-прозрачные, ярко блестящие, летящие ткани;
-ярко блестящие украшения, а также украшения золотого цвета;
-распущенные волосы;
-облегающие юбки, юбки/шаровары с разрезами;
-ненатуральные и ненасыщенные (бледные) цвета тканей и аксессуаров (цветов);
-стразы, блестящий бисер, бусины и прозрачные камни.

По материалам статьи Светланы Дворецкой.

Когда Каролина разрабатывала танец и костюмы, она старалась создать впечатление как можно большего роста, и высокие головные уборы были хорошим началом. В то время заколок, цветов и шпилек было не так много. Танцовщицам, живущим в более жарком климате, пришлось изменять причёску, чтобы голове было прохладнее.
Поначалу мы делали не так много спинсов или прогибов. По мере того, как танец становился активнее и атлетичнее, с тюрбанами стало не так удобно, и мы начали уменьшать причёску. Словарь движений стал причудливее, а причёски — проще. От высоких, обильно украшенных бижутерией причёсок мы перешли к тоннам цветов и небольшому количеству бижутерии, а сегодня существует всё в диапазоне от богато украшенной причёски до простого пучка с одним цветком.

Каролина Нериккио: Мне кажется, что украшения привносят роскошь и элегантность. Исторически сложилось, что танцовщицы носили свое приданное и демонстрировали свое богатство, нося все на себя для безопасности.
Мои любимые украшения – старинное афганское и индийское серебро, действительно тяжелое, что сейчас редкость. Однако многие себе могут позволить украшения из смеси недорогих металлов (афганские и индийские), которые мы продаем через наш каталог FCBD Mail Order Catalog (доставка почтой). Эти украшения «настоящие» в том, что это не бижутерия для украшения платья, а копия коллекционных предметов, только изготовленная из более дешевых металлов.

Мы по-прежнему носим наши замечательные украшения Кучи, но теперь в продаже появилось больше старинного индийского серебра, поэтому наш образ несколько изменился, стало больше крупных, массивных традиционных украшений индийских племён. Многие танцовщицы растягивают мочки ушей, чтобы можно было носить традиционные серьги с толстой дужкой. Благодаря растянутым мочкам многие из нас заинтересовались и современными примитивистскими украшениями, и это тоже изменило стиль ATS.

Каролина Нериккио: Наша философия в сценическом макияже – выглядеть драматично и так, чтобы все вместе смотрелись как единая группа, но и каждая имела бы индивидуальность. FCBD выбирает следующую косметику: основу под макияж, пудру и коричневые или другие нейтральные тени для бровей. Еще мы пользуемся красной помадой, черной подводкой для глаз и тушью, и делаем акцент румянами на щеках. Глаза мы подводим несколькими линиями, чтобы подчеркнуть естественную линию глаз, а потом увеличиваем ее для придания драматизма. Довершают этот эффект повязки и татуировки на лице.
Мы пользуемся непрозрачной (профессиональной) косметикой, а не той, что продается в магазинах, потому что она жидкая и быстро стирается на сцене.

Не скажу точно, что отличает наш макияж от других стилей, может только то, что мы красимся так часто, что это стало нашей второй натурой.
Мои секреты – это найти марку косметики, подходящую именно вам и с которой не надо возиться, теряя время. Этот вопрос обсуждается я в нашем видео «Tribal Basics Make Up and Costume» (Основы макияжа и костюма стиля «Трайбл»). И, конечно же, не пытайтесь нарисовать себе «новое лицо», а постарайтесь подчеркнуть свои достоинства и сделать их своей визитной карточкой.
Помимо макияжа на нашем видео показано: как повязать тюрбан, какие надеть украшения, рассказано о частях костюма, в конце небольшое наше выступление.

Существует расхожее заблуждение, что для того, чтобы попасть в FatChanceBellyDance, обязательно иметь татуировки. Это неправда, у некоторых наших танцовщиц их нет. Просто так получилось, что многие наши участницы так же любят татуировки, как и танцы. Всё, что за прошедшие годы изменилось по части татуировок — некоторые из нас постоянно добавляют новые.

Использует ли FCBD живую музыку?

Каролина Нериккио: Я предпочитаю не использовать ее. Я пыталась – и очень старалась, но очень трудно заставить музыкантов поддерживать желательный ритм и не соскучиться. Нам нужно много повторений. Люди не понимают, что восточная и фольклорная музыка – не одно и то же. Нам нужна фольклорная. Таких музыкантов немного. Сирокко – единственный, на кого я могу положиться в музыке.

Американский Трайбл Стиль – импровизационный танец, поэтому интересно, какие сложности есть в продюсировании (и постановке?) такого шоу как Devotion?

АТС в своей основе имровизация, но для большой сцены мы продумываем постановку, чтобы быть уверенными, что это запоминающееся шоу. Импровизация лучше всего, когда публика и танцоры близко друг к другу, например, в кафе. Зритель задействован и включён в общение между танцовщицами, его окружает атмосфера площадки и задор других зрителей. С другой стороны, на большой сцене зритель наблюдает «полный набор», сидит, если хотите, один, в море тьмы, которое не позволяет никакого общения. Мы должны создать весь набор ощущений для него. Кроме того, большая сцена имеет больше ограничений, чем кафе, поскольку мы можем стоять лицом только в одну сторону, а зрители не могут передвигаться вокруг нас. В кафе мы можем повернуться лицом к нашей публике, нас могут увидеть со всех сторон. Это означает, что повторение одного движения не становится избыточным. На авансцене нам приходится менять движения чаще, чтобы создать у зрителя ощущение, что сцена поворачивается к ним, если это уместно. В результате постановочная версия выглядит для зрителя так же, но мы знаем, что исключили импровизационные ключи или добавили ещё людей в формацию.
http://tribal-mafia.livejournal.com/31101.html

Венди Аллен. Что нужно, чтобы выступать с АТС-группой

Когда люди начинают заниматься American Tribal Style, часто один из первых вопросов это «Когда я присоединюсь к выступающему коллективу/буду выступать?»

Ответ – не в ближайшее время. Пока у вас есть желание подниматься на сцену и выражать себя там, у вас есть ответственность перед танцорами позади и вашими зрителями впереди. Первая вещь, которою нужно выучить относительно АТС-выступлений, это то, что все это не о вас лично. Все это о группе.

Вы можете думать, что вы достаточно хорошо разбираетесь в формате, чтобы влиться после долгого отсутствия. Подумайте еще раз. Если вас не было на занятиях некоторое время, нам придется опять привыкать к вам в танце.

Вы можете думать, что из-за того, что у вас были другие беллидэнс-тренировки, вам не нужна база. Подумайте еще раз.

Это особенный вид танца со своим собственным словарем. Вы должны освоить базу перед тем, как двигаться дальше. Нечестно по отношению к людям, которые потратили много времени и усилий, позволять неопытным танцорам быть на продвинутом уровне. Повторю, это не о вас лично, это о группе. Помните об этом. Сделайте это своей мантрой.

В FCBD нет прослушиваний, так же, как и в наших ученических группах. Хотя нет, не так. У нас есть прослушивания, но они начинаются на Level 1 и проходят через все ваше обучение на наших занятиях. Преподаватели должны быть внимательны, и мы наблюдаем. Не столько за вашими навыками, сколько за вашим отношением. Мы скорее предпочтем менее способного танцора с правильным и смиренным отношением, чем диву, танцующую как мечта. Техника может быть улучшена. Гораздо труднее поменять личность. Нет ничего веселого в том, чтобы иметь дело с дивой. И пока мы серьезно делаем то, что делаем, мы тоже хотим повеселиться.

Поэтому, если вы хотите выступать с АТС-группой, делайте вот что. Регулярно появляйтесь на занятиях. Относитесь к этому правильно, не будьте дивой. Сосредоточьтесь, сделайте все возможное, чтобы вписаться в культуру занятий. И не важно, насколько опытным вы станете, всегда возвращайтесь к Level 1 и Level 2, потому что независимо от того, что вы можете думать, вы никогда там всего не выучите, всегда можно узнать что-то новое о любом движении. Если вы думаете, что знаете все, вы глубоко заблуждаетесь.

«Правильно» против «Неправильно», Венди Аллен (II)

Вы можете знать движения АТСа, костюм, музыку, но без артистичности танцора, включённой в танец (в некотором смысле это гармонизирует, а не выделяет), у АТСа не будет души. И тогда он становится тем, за что его критикуют. Скучным. Люди просто повторяют одно и тоже снова и снова.
Мы не хотим быть роботами. Мы хотим быть артистами.

Поверьте мне, я уважаю и любуюсь каждой танцовщицей, которая сделала АТС своей жизнью. Я ценю уважение, которое у всех них есть к этому танцу, и огромную работу, проделанную для сохранения чистоты танца. Если вы хотите, чтобы это было искусство, в какой-то момент вы должны перестать цепляться за книжку с правилами так крепко. Это не значит, что можно позволить всему лететь в тартарары и сочинять что попало. Вы по-прежнему придерживаетесь движений и концепции, но в определённый момент вы должны перестать волноваться из-за своей техники и начать слушать музыку, позволять себе отвечать на неё. И вам надо перестать быть таким невыносимым перфекционистом. Помните присказку «попасть в струю»? Если вы слишком переживаете о том, чтобы сделать всё очень точно, вы теряете эту струю. Теряете искусство. Есть баланс между тем, чтобы сохранить чистоту движений и быть в струе. Есть момент, когда вы должны себя отпустить и окунуться в этот поток. Это падение в доверие.

Я – сумма всех моих учителей. Я учусь у них, на меня повлияло все, что каждая из них говорила, что резонировало со мной и получалось на моём теле. В моём танце есть немного каждой из них. И у них у всех были/есть разные видения «правильного».
Я думаю, что одна из самых привлекательных черт этого танца, в его органичности, он очень человеческий. В какой момент он перестаёт таким быть?

Из интервью с Каролиной Нериккио

-Советы выступающим, профессионалам и начинающим?

-Опять, я не даю советы профессионалам, но начинающим я бы посоветовала поглядеть с высоты на то, что происходит во время вашего выступления. Перестаньте думать о себе, зрители могут почувствовать страх. Вы должны быть открыты, без заигрываний или взглядов, ищущих одобрения. Смотрите на зрителей и вовлекайте их в танец без персонализации. Учитесь открываться и самовыражаться. Будьте готовы к ошибкам и критике. Работайте над собой. Прислушивайтесь к педагогу, никто не может дать вам такого совета, как он.

Прежде всего, юбка – это обязательный атрибут женственности.

Если вспомнить, как были одеты женщины древних цивилизаций, то мы увидим их всех именно в платье или юбке: славянскую женщину – в сарафане, гречанку – в хитоне, египтянку – в калазирисе (кусок материи, обертывающий фигуру от щиколоток до груди, поддерживаемый одной или двумя бретелями), римлянку – в тунике, женщин Индии – в сари, японок – в кимоно. Женщины прошлого полнее и ярче ощущали связь со своей внутренней природой и энергетикой.

Длинная юбка в пол – важная составляющая женственного образа, она придаёт нашей походке непринуждённость и тайну движения. Надевая длинную юбку, мы чувствуем себя более расслабленно и уверенно, можно сказать, полноценно. Юбка макси даёт возможность чувствовать себя свободно и не принуждённо в любой ситуации: на работе, дома, на вечеринке и даже на прогулке с любимым чадом.

Только в подобном состоянии мы начинаем проявлять те чувства, которые в нас заложила сама природа: мягкость, нежность и радость.

Итак, для высоких и габаритных женщин юбка в пол – это просто находка: она зрительно вытягивает, делая фигуру более стройной. Худышки с помощью длинной юбки могут подчеркнуть осиную талию.

ATS развивает уверенность в себе

ATS (American Tribal Style) – это не только красивый танец, но и очень полезный психологический тренинг, развивающий такие качества как лидерство, уверенность в себе, смелость.

Каждый из нас в своей жизни периодически сталкивается с такими ситуациями, когда нужно проявить лидерские качества и преодолеть стеснение. Для кого-то это легко, а для кого-то – большой стресс. Существует множество тренингов по развитию уверенности, которые по сути сводятся к одному: ты как попугай повторяешь себе, что ты крут и можешь все. Но без практики это, к сожалению, не работает.

ATS дает именно эту необходимую практику.
American Tribal Style отличается от других танцев тем, что рождается непосредственно на сцене и представляет собой групповую импровизацию.
В группе танцующих есть лидер, который задает движения и на которого ориентируются другие танцовщицы. Двигаться синхронно им помогают особые подсказки-«ключи».
Во время танца лидер может несколько раз меняться, что позволяет каждой танцовщице проявить себя. Звучит прекрасно, но на практике многие боятся «выйти на лидера», потому что гораздо комфортнее повторять движения за кем-то, чем вести самому.
Но преодолев стеснение хотя бы один раз, с удивлением замечаешь, что дальше уверенность растет в геометрической прогрессии.

Выходя «на лидера», ты оказываешься в ситуации – если не я, то никто (мы всегда с удовольствием пользуемся возможностью переложить ответственность на кого-то, а потом удивляемся – «почему же я, такой замечательный, в пролете?»). И как бы ни было страшно, ты берешь свой руль и начинаешь рулить, а мощная поддержка станцованного коллектива за спиной, который слушается каждого твоего движения, помогает не сбиться с курса и придает сил.

Две минуты на месте лидера заставляют ощутить не только ответственность за происходящее, но и дают полное осознание того, что ты МОЖЕШЬ, можешь быть лидером. Оказывается, что ничего страшного в этом нет, и группа идет за тобой.

Постепенно это ощущение переходит в осознанность, а выход «на лидера» – в привычку. И уже в обычной жизни ты на автомате начинаешь перешагивать свои страхи и комплексы.

А еще в ATS есть особый племенной крик, захарит. Большинство людей боятся издавать громкие звуки на публике (как же это я заявлю миру, что я есть). В этом отношении захарит – очень полезная практика. Звонкое ли-ли-ли-ях всегда придает бодрости и уверенности в себе особенно если тебе вторят твои подруги-танцовщицы.

Даже если выход на большую сцену не входит в твои планы, трайбл может оказаться полезен в повседневной жизни. Сцена никуда не денется, а жизнь происходит с тобой прямо сейчас.

Можно продолжать жить в чужой тени, боясь выйти на свет и взять штурвал, можно заплатить кучу денег за тренинг, а придя на него обнаружить группу закомплексованных людей, с которыми предстоит вариться в одном котле, а можно прийти на занятие ATS и провести время с пользой для тела, духа и разума.

Кусок статьи про К. Нериккио:

Основная концепция остается всегда в силе: лидер слева, последователи справа и внимательно следят за лидером, обращая внимание на подготовку к движению, ведущие позиции, ищут подсказки, какой шаг будет следующем. Когда танцоры поворачиваются друг к другу, кто-то из них не имеет возможности видеть лидера, то он следит за движением тех танцовщиц, которые лидера видят.

Но не думайте, что это слишком сложно! Позвольте себе увидеть всю картину: женщины, творящие вместе, в сотрудничестве; целая группа сосредоточенная на создании танца, действующая, как единый организм.

Источник