Портрет своими руками как это работает

Как сделать портрет и порадовать своих близких или клиентов

Портретная фотография сама по себе — относительно сложная дисциплина, хотя вначале и может показаться, что в фотографировании портретов нет ничего сложного.

Кроме того, этот жанр можно разделить на множество категорий. Но если говорить о классическом портрете, где фотограф должен сфотографировать другого человека, то фотограф должен знать некоторые вещи: как работать со светом, с цветом, какую технику использовать и, наконец, как лучше общаться с моделью.

Что делает портрет хорошим

Портрет — это всегда об одном: о человеке на фото. Неважно, снимаете ли вы человека изолированного от внешней среды, или снимаете портрет человека, с определенным окружением — портрет, это всё равно о человеке.

Итак, что же отличает хороший портрет?

Во-первых, хороший портрет привлекает внимание к объекту. Обычно это достигается за счет некоторой комбинации малой глубины резкости, композиции, цвета и освещения. Когда все сделано правильно, то как только зритель увидит портрет, взгляд его непроизвольно на фото.

Во-вторых, хороший портрет что-то рассказывает про человека в кадре. Показывает какую-то черту их личности, или частичку его жизни. Лучшие художники-портретисты могут рассказать целую историю в одном изображении.

Для достижения этих двух целей, у вас есть много возможностей для творчества.

Творческие детали

1. Соединитесь с человеком с портрета

Рецепт хорошего портрета — это больше, чем просто фото и осветительное оборудование. Всё начинается с того, что фотограф прилагает особые усилия, чтобы найти общий язык с человеком, которого фотографирует. Часто это может включать предварительное знакомство с человеком и с его интересами: от знакомство с увлечениями человека, с его жизненными позициями и вплоть до того, какую музыку он предпочитает.

Всё это раскрепостит вашу модель и он или она в будут чувствовать себя комфортно в вашей студии. Особенно, если вы еще поставите его любимую музыку.

Если вы делаете портрет для самого человека (а не для журнала, к примеру), то заранее спросите, расспросите, какая у него любимая одежда, есть ли угол лица, поза или даже прошлый портрет, который им больше всего нравится; а также то, есть ли у портрета, который вы снимаете какие-либо производственные характеристики, которые вам нужно заранее знать.

2. На чём сфокусироваться в портретной фотографии

Основное правило при съёмке портрета — фотограф всегда должен фокусироваться на глазах человека, которого он фотографирует. Ведь не зря говорят, что глаза — это зеркало души. Поэтому в портретной фотографии глаза, это важнейший элемент. По глазам зритель сможет прочитать радость, боль, страх и множество других эмоций, которые передаются на фотографии.

3. Продумайте композицию

Жанр портрета, это не фото на документы, когда вы фотографируете человека «в лоб» и получаете плоский, безжизненный снимок. И в жанре портрета выстраивание композиции не менее важно, чем в других жанрах фотографии.

Не ленитесь продумывать композицию. Вместо этого отодвиньтесь назад и заполните кадр пространством. Расположение человека на одной стороне кадра — это хороший способ поэкспериментировать. Также попробуйте различные варианты глубины резкости.

4. Позирование для портрета

То, как ваш объект стоит и выглядит, имеет огромное влияние на результат. Небольшое изменение выражения лица — например, улыбка или её отсутствие — может радикально изменить ощущение фотографии.

Во время съемки попытайтесь запечатлеть различные выражения, чтобы после съемки вы могли выбрать то, что вам больше нравится.

Также подумайте о создании портретов, когда человек смотрит в сторону, вверх или вниз. Поиграйте и посмотрите, что работает.

5. Цветное фото или чёрно-белое

Чёрно-белая фотография обладает своим шармом. И она всегда будет актуальной. Поэтому заранее подумайте, делать портрет цветным или чёрно-белым. Конечно, вы можете подумать, что из цветной фотографии сделать чёрно-белое фото, это всего лишь сдвинуть один ползунок, например, с помощью корректирующего слоя в программе Photoshop.

Да, технически несложно преобразовать цветной снимок в чёрно-белый. Но есть один нюанс — это использование мягкого или жёсткого света. Если вкратце, то для освещения цветных портретов, больше используются мягкие источники света, например, софтбоксы. При съёмке чёрно-белых портретов, чаще используется жёсткий свет, например, свет солнца, как это делается в схеме освещения Рембрандта.

И эту разницу в освещении, при постобработке будет невозможно полностью компенсировать.

Технические детали

1. Освещение

Когда наступит день съемки, убедитесь, что у вас есть твердый план — как для портретной съемки, так и для любых настроек, необходимых для вашей камеры и освещения.

Если вы будете снимать в помещении или в студии, ознакомьтесь с существующими вариантами фона и освещения в помещении. Можно ли будет снять портрет при естественном освещении или нужно будет предусмотреть искусственное освещение? Есть ли чистые стены или простая драпировка, которую вы можете использовать в качестве фона, или вы будете делать портрет на улице при естественном освещении?

Если вы будете снимать на улице при естественном освещении, примите во внимание время дня и направление солнца в зависимости от того, как и где вы хотите разместить объект. Раннее утро и поздний день — лучшее время для портрета при естественном освещении, и вы, вероятно, не захотите снимать в полдень, когда солнечный свет и тени наиболее резкие. Не забывайте, что пасмурная погода также может стать хорошей возможностью для фотографирования портрета с более мягкими тенями и постоянным освещением в течение длительного периода времени.

В идеале ваш объект должен быть обращен к солнцу или под косым углом, а лицо должно быть освещено, чтобы обозначить черты лица, при этом минимизируя непривлекательные тени. При составлении портрета важно смотреть за пределы объекта и проверять композицию на наличие таких проблем, как отвлекающий фон, как показано на портрете ниже. Хотя можно легко упустить из виду геометрическую форму на фоне, смотря через крошечный экран ЖК-дисплея или при взгляде в видоискатель, но это создает нежелательное напряжение в изображении и отвлекает внимание зрителя от объекта портрета.

2. Какой объектив использовать

Для классической портретной фотографии обычно рекомендуется использовать объективы с фокусным расстоянием 50 мм и более. Всё зависит от расстояния до модели, сколько нужно запечатлеть деталей, а также от размера сенсора камеры.

Почему объектив с фокусным расстоянием в 50мм? Это правило основано на том факте, что человеческий глаз имеет примерно такой же угол обзора, который даёт объектив с фокусным расстоянием в 50 мм.

Каждый фотограф использует свои любимые фокусные расстояния, но чаще всего используются фокусные расстояния 50 мм, 60 мм, 85 мм, 90 мм, 100 мм, 105 мм и, возможно, больше.

3. Снимайте в ручном режиме

В каком режиме камеры снимать — это ваше следующее важное решение.

Есть две простые рекомендации, которым вы тоже можете следовать:

• Если ваша камера установлена ​​на штативе, снимайте в ручном режиме.
• Когда вы снимаете с рук, снимайте с приоритетом диафрагмы.

Эти режимы съёмки портретов подойдут примерно в 95% случаев.

Таким образом, использование штатива также включает в себя такие вещи, как съемка снимков с брекетингом HDR, ночная съемка и любые длинные выдержки.

Главный плюс ручного режима, это то, что вы можете выставить один раз настройки своей камеры, после чего они не будут меняться, даже если освещение или другие факторы изменятся. Это также означает, что у вас будет действительно постоянная экспозиция от одного кадра к другому.

4. ISO

Для портретов вам нужно максимально возможное качество изображения. Поэтому установите как можно более низкое значение для ISO. Так вы избежите лишнего шума на фотографиях.

Выберите значение ISO от 100 до 400.

Но при этом вам также необходимо поддерживать приемлемую скорость затвора.

Если ваше изображение размыто из-за движения объекта или камеры, неважно, насколько мало шумов на снимке. Начните с ISO 400 и при необходимости отрегулируйте. Это означает, что если вы снимаете в тени, при слабом освещении или в помещении, используя свет из окна, то вам, вероятно, потребуется увеличить ISO. Не бойтесь использовать ISO 800 или даже 1600, если вам нужно. Но помните, что вы также можете открыть диафрагму при слабом освещении.

5. Режим фокусировки

При съемке портрета используйте здесь одноточечную фокусировку (не зону или несколько точек), не позволяйте камере за вас выбирать, на чем ей фокусироваться. Часто камера даёт неверные настройки. Всегда фокусируйтесь на глазах объекта. Если один глаз находится ближе к камере, чем другой, сфокусируйтесь на ближнем.

6. Диафрагма

Для портретов одного человека установите диафрагму от f/2 до f/4. Если у вас нет объектива с такой диафрагмой, купите старый добрый 50 мм f/1,8. Это недорогой и универсальный объектив. Использование такой широкой диафрагмы поможет вам сделать фон размытым и менее отвлекающим.

Будьте осторожны при съемке с слишком широко открытой диафрагм ой. Тогда вы можете получить настолько малую глубину резкости, что вы можете получить снимок, где глаза будут в фокусе, а вот нос или уши уже не в фокусе.

7. Скорость затвора

В пункте про ISO уже было сказано, что вам нужно убедиться, что у вас достаточно короткая выдержка, чтобы изображение оставалось резким. Подумайте о минимальной выдержке, которую вы можете использовать с рук (на единицу больше фокусного расстояния), а также о том, какую скорость затвора вы сможете выставить при использовании штатива.

Штатив удержит камеру неподвижно при любой выдержке, даже при одной секунде и более. Но каковы шансы, что объект не сдвинется в течение этого времени? Поэтому выбирайте выдержку в соответствии с вашим объектом.

Если вы работаете со взрослым или с подростком, и они мало двигаются и не жестикулируют, вы, вероятно, можете уменьшить значение выдержки до 1/15 или даже 1/8 секунды.

Но если вы работаете с детьми или снимаете группу людей, то уменьшите выдержку. Начните с 1/125 и при необходимости отрегулируйте. Если изображение человека размыто, увеличьте выдержку.

8. Баланс белого

Для получения правильного баланса белого выберите одну из предустановок баланса белого на вашей камере, например: дневной свет, облачно, свет от ламп накаливания и так далее. Выберите ту предустановку, которая наиболее соответствует условиям освещения. Сделайте пробные снимки на каждом из режимов и посмотрите, какой из снимков лучше всего выглядит.

В прочем, фотографируя в формате RAW, это не столь критично, поскольку баланс белого затем можно будет изменить в Photoshop или Lightroom. Однако снимая в формате JPG, внимательно смотрите за балансом белого, поскольку в постобработке вы потом не сможете его выправить полностью.

Источник

Учимся рисовать портрет любого человека карандашом: пошаговые инструкции

Тема этой статьи посвящена тому, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. А потому я хочу предложить вариант, как нарисовать портрет человека, будь то близкий или родной, или человек, сидящий в электричке напротив, или же это будут портреты знаменитостей. В этом варианте действует одно-единственное правило – простота.

И сегодня – тренировочный урок. Мы будем рисовать лицо человека карандашом поэтапно, человека, которого вы видите каждый день, над его внешностью вы привыкли немного «работать», примеряя макияж или улыбку, строгость или нежность. Мы рисуем лицо, которое вы знаете, как свое отражение в зеркале.

Но сначала давайте достанем зеркало, и как в первый раз посмотрим на себя. Все люди похожие, и в тот же самый момент разные, и вы не исключение. Что нас делает похожими? У каждого здорового человека есть два глаза, рот, нос, ушки, брови, волосы, уложенные в прическу. А что нас отличает? Форма, размер и расположение этих «деталей» человеческой внешности. Так вот, портрет – это своего рода коллаж или пазлы из нескольких отрывков, которые мы и «разобьем» на план нашей работы: Глаза; Рот; Нос; Уши; Брови; Волосы (прическа) и овал лица.

И все это имеет свою форму, размер и свои пропорции расположения на лице. Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре», и непохожим ни на кого другого. И, если мы учимся рисовать портрет определенного человека, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это — портрет цветными карандашами, станет более доступной.

Глаза

Все детали мы сначала потренируемся изображать простым карандашом. И еще, обратите внимание, я рисую себя и свои глаза. Вы можете потренироваться рисовать пока мои, но это будет промежуточным этапом на пути к тому, чтобы понять, как научиться рисовать портреты карандашом.

Шаг 1

Здесь мы будем рисовать карандашом дугу. При этом, обратите внимание на ее форму. До середины она вытянута, а потом «скатывается» вниз.

Шаг 2

Нижняя дуга почти идеальна. Она меньше верхней.

Шаг 3

Соединяем дуги и выполняем верхнее веко.

Шаг 4

Роговица и нижнее веко.

Шаг 5

Появляются реснички на верхнем и нижнем веке и зрачок.

Шаг 6

Делаем небольшие складочки у глаз и отмечаем места, куда падает тень, отчего глаз кажется объемным.

Как правильно рисовать губки? Всего 5 шагов и рисунок губ готов.

Шаг 1

Начинаем с волнистой линии.

Шаг 2

Над волнистой линией изображаем верхнюю губку.

Шаг 3

Нарисованный рот дополняем нижней губкой.

Шаг 4

Соединяем краешки губ и некоторые складки губ.

Шаг 5

Создаем эффект светотени и не забываем о складочках в уголках губ и на подбородке.

Как нарисовать портрет человека, если не научиться изображать одну из самых сложных деталей, нос. Делаем это пошагово.

Шаг 1

Проводим параллельные линии – это ширина носа.

Шаг 2

Две линии оканчиваются оригинальной «капсулой». Это – расширение носа.

Шаг 3

Шаг 4

Штрихуем для эффекта светотени.

Шаг 5

Чтобы тень выглядела естественно, немного ее выравниваем.

Еще один элемент, о котором порой забывают, прикрывая его волосами. Но наш портрет карандашом поэтапно для начинающих предусматривает его. Что это? Уши.

Шаг 1

Форма уха похожа на дугу. Делаем ее.

Шаг 2

Выполняем верхнюю часть ушной раковины, завиток и козелок.

Шаг 3

Делаем противозавиток. Появилась мочка, а значит я не забыла про мое украшение – сережку.

Источник