Панно слон своими руками

Поделка «Панно Слон».

Сделайте своими руками вот такую замысловатую поделку.

Работа не сложная.

Такое изделие может послужить отличным украшением красного уголка. Чтобы сделать такое панно Вам понадобятся следующие:

Инструменты по выпиливанию.

Делаем панно

Если Вы хотите выпилить орнамент и прикрепить к дощечке с рамочкой, то такая работа будет называться «Панно». Сделать панно не сложно. Выберите фанеру от 3 до 4 мм. Главное, чтобы габариты основного орнамента были заметно меньше габаритов выбранной дощечки. Рамочку можно и не выпиливать, но если есть желание, то можно и сделать. Заготовленная фанера должна быть хорошо отшлифованной и покрыта темным лаком (Морилкой). Основной орнамент лучше покрыть самым обычным лаком, лучше бесцветным. Когда на панно присутствуют два разных лака, то поделка смотрится красивее.

Подготовка рабочего стола

Для комфортной работы Вам нужно подготовить свой рабочий стол. Важно подготовить стол «Под себя» то есть чтобы было все под рукой. К примеру лобзик нужно положить с правой стороны, а наждак с левой т.к. его вы используете реже, чем лобзик. Если не знаете как подготовить свой рабочий стол необходимо прочитать следующую Статью. После того как подготовили рабочий стол, попробуйте приступить к работе.

Выбор качественной фанеры

Фанера — это основной материал в изготовлении поделки. Важно выбрать качественную фанеру которая не расслоиться и не даст трещин при выпиливании. Выбрать фанеру бывает довольно сложно. Я расскажу Вам как облегчить выбор фанеры рассказав пару секретов в следующей Статье. После того как выбрали подходящую фанеру — зачищайте ее наждачной бумагой.

Подготовка фанеры

Подготовка фанеры, а именно (зачистка) — немаловажная часть в процессе работы. Как Вы уже знаете, на фанеру нужно перевести чертеж. Чтобы облегчить перевод чертежа Вам необходимо качественно отшлифовать фанеру. Подготовка фанеры к процессу перевода чертежа осуществляется при помощи наждачной бумаги и иногда напильников. Шлифуйте заготовленную фанеру при помощи «Среднезернистой» и «Мелкозернистой» шкуркой. Зачистку осуществляйте вдоль слоев, а не поперек. Хорошо отшлифованная поверхность должна быть ровной, совершенно гладкой, глянцево-матовой на свету и шелковистой на ощупь. Как лучше подготовить фанеру к выпиливанию и какую наждачную бумагу лучше выбрать Читайте здесь. После зачистки проверьте фанеру на заусенцы и на небольшие неровности проведя ладонью по поверхности. Если нет видимых дефектов, то можно преступать к процессу перевода чертежа.

Перевод чертежа и просверливание отверстий

Самая важная часть в выпиливании, по-моему, это перевод чертежа на заготовку. Переводить чертеж на фанеру осуществляется при помощи копировки, линейки и острого карандаша. Чертеж закрепите при помощи кнопок или просто придерживайте левой рукой. Проверьте, подходит ли чертеж по габаритам. Чертеж панно расположите так, чтобы как можно экономичнее использовать лист фанеры. Переводите не торопясь. Спешка здесь ни к чему. После того как перевели чертеж на фанеру, необходимо просверлить отверстия при помощи ручной дрели со сверлом №3.

Выпиливание деталей

Выпиливание работы тоже немаловажная часть в процессе работы. Главное, при выпиливании держать лобзик всегда прямо под углом 90 градусов. Движения лобзика должно быть ровными вверх-вниз. Так же не забывайте следить за своей осанкой. Старайтесь не допускать скосов и неровностей. Если при выпиливании вы сошли с линии, не волнуйтесь. Попробуйте после выпиливания подправить неровности плоским напильником.

Отдых

При работе, конечно же, все устают. Зачастую устают руки и глаза. Для того чтобы уменьшить нагрузку, нужно делать пару упражнений. Упражнения вы можетеПосмотреть здесь. Упражнения проделывайте в процессе работы несколько раз.

Зачистка фанеры

Когда выпилили основные детали панно — зачищайте их. В самом начале работы Вы уже зачищали фанеру наждачной бумагой. Сейчас Вам предстоит уже малая часть зачистки фанеры. «Среднезернистой» шкуркой зачищайте ребра деталей и заднюю часть. «Мелкозернистая» шкурка считается завершающим процессом зачистки фанеры. Мелкой шкуркой лучше зачищать лицевую часть деталей. При обработке фанеры не торопитесь. Старайтесь, чтобы детали получились без заусенцев и неровностей.

Склеиваем панно с основной дощечкой

Склеивать два полотна между собой нужно при помощи клея «ПВА» или «titan». Много клея лить не нужно. Поделка склеивается примерно 10-15 минут.

Выжигание поделки

По желанию можно придать поделке особую красоту добавив на нее узор при помощи электровыжигателя. Красиво выжечь узор бывает очень сложно. Выжигать узоры, нужно предварительно их нарисовав карандашом. Узор вы можете нарисовать какой угодно, главное чтобы он Вам нравился! Как работать с электровыжигателем и добавить узоры на детали Вы можете Прочитать здесь.

Лакировка поделки

Если Вы хотите защитить свою поделку от пыли, то покройте ее лаком «По дереву» лучше бесцветным. Читайте как лучше Лакировать поделку. Постарайтесь выбрать качественный лак. Лакирование производите при помощи специальной кисти «Для клея». Не торопитесь. Старайтесь не оставлять видимых разводов и царапинок на поделке.

После того как панно полностью пролакировано поместите ее в рамочку. Размер рамки необходимо подбирать по предварительным измерениям длины и ширины поделки. Так, изделие будет выглядеть гораздо красивее.

Источник

Делаем панно-мозаику из бисера «Индийский слон» вместе с детьми

Я очень люблю девятимайские праздники. Мне кажется, что более половины российской молодёжи до конца не понимает всей глубины и значимости Дня Победы. В праздники я отменила все занятия, но в преддверии этого торжественного дня я решила сделать своеобразный подарок для своих маленьких учеников – провести два интереснейших мастер-класса.

Весь год мы работали с красками и карандашами и дети сильно устали. Для того чтобы разбавить сложную образовательную программу, я выбрала два материала: солёное тесто (но об этом чуть позже), и бисер.

Сегодня речь пойдёт именно о нём.

«Создание панно-мозайки из бисера»

Итак немного истории:

Самое древнее производство стекла существовало в Древнем Египте. Первое египетское варёное стекло не было прозрачным, так как оно применялось для изготовления имитации драгоценных камней.

К 16 веку до н.э. стеклоделие в Египте достигло рассвета. Фаянсовым бисером инкрустировали стены, полы, колонны, отделывали мебель и ларцы. Ассортимент египетских бусин был очень разнообразен. Были в форме цветов, листьев, шишек, раковин и т.д.

Египетский бисер везли в страны Европы и в Африку.

Чуть позднее в Риме изобрели технику дуться. Стекло становится прозрачным. Около 200 г до н.э. его начали прессовать в открытых формах. Появляются стеклянные предметы домашней утвари. Известна и техника золочения стекла – между двумя слоями прокладывали тончайший слой золота.

Римляне – первые, кто вставил стёкла в окна домов, правда они были матовые.

У Римлян секреты стеклоделия приняла Византия, а из Византии оно и пришло на Русь. По некоторым источникам к IX веку сложилось русское стеклоделие. Русские мастера делали лучшие в мире эмали и мозаичные стёкла.

Так же европейским центром стеклоделия стала Венеция. Венецианский бисер обменивали на золото, меха, экзотические редкости и рабов. Правительство боялось потерять монополию на производство бисера – такое выгодное предприятие – и в 1275 году запретило вывоз сырья, необработанного стекла и осколков. Во избежании пожаров всё стекольное производство было перенесено на остров Мурано. Стеклоделы частенько промышляли разбоем, грабили иностранцев, а правительство не решалось их за это преследовать.

Дочери стеклодува разрешалось выйти замуж за патриция (элита, дворянин), а внуки уже были патрициями.

Многие государства Европы хотели заполучить секрет производства стекла, переманивали мастеров, выведывали секреты. Тем мастерам, которые соблазнялись на уговоры чужеземцев, грозила неминуемая страшная расплата.

В 14 веке производство лесного стекла сложилось в Богемии (Чехии). Здесь вместо соды использовали древесную золу (отсюда и название – лесное стекло).

Почему я выбрала тему Индии?

В Индии по сей день актуальны украшения из бисера. Общий вес украшений для повседневной носки может достигать 3 кг.

Одно из главных украшений – брачное ожерелье тали. В нём обязательно должны быть чёрные стеклянные или фаянсовые бусины и хотя бы одна золотая.

Так же в Индии делают бисер и бусины из раковин и натуральных камней.

Существует у индусов уникальная технология изготовления браслетов из лака (смолы, которую выделяют насекомые, её собирают в лесу, на ветвях деревьев).

Мастера добавляют в лак красители, затем из полученной тёплой массы раскатывают колбаски, расплющивают молотком и формируют браслет, иногда прямо на руке женщины. Пока лак тёплый, в него вдавливают бисер, бусины и кусочки зеркал.

А ещё я очень люблю слоников, особенно празднично украшенных.

И мне показалось, что для панно очень подходит образ такого слоника.

А вот и наша беседа о бисере за чашечкой ароматного фруктового чая:

А теперь я расскажу об этапах создания такого панно.

В этом деле нет ничего сложного. Главное, чтобы у вас была хорошая идея, все необходимые материалы и достаточно много свободного времени.

1) бисер чешский + строительный ПВА

2) акриловые краски + беличья кисточка

3) кусочек оргалита 15 на 21 см (этот формат подходит для стандартной фоторамки)

4) эскиз, карандаш, копирка

5) ну и какие-нибудь красивые бусины – по желанию

Шаг первый : Переводим эскиз через кальку (а лучше через копирку) на оргалит:

Шаг второй : прокрываем акрилом все части композиции (в 2 слоя)

Шаг третий : после полного высыхания акрила промазываем небольшие участки композиции клеем и сразу укладываем на него бисер, а затем разравниваем его зубочисткой, чтобы бисер лёг ровными рядами. Клея должно быть достаточно много. Если вы понимаете, что его не достаточно, то можно капнуть клеем сверху бисера. Двигайтесь небольшими шажками, клей высыхает очень быстро.

После высыхания работа была вставлена в деревянную рамочку без стекла.

Совет: не заполняйте бисером всю композицию – это выглядит довольно скучно, оставляйте акриловый фон – это придаст динамики и барельефности вашей работе.

И ещё один совет: при выборе бисера отдайте предпочтение матовому чешскому. Он более ровный по форме и красивый по цвету.

Мои ученики (их было пятеро на мастер-классе) справились с заданием очень хорошо. Хотя за 2 с половиной часа немного устали (дети только приклеивали бисер. Подготовительную стадию с прокладыванием акрилового фона я сделала сама заранее). Все остались очень довольны, включая меня. Ну а теперь фото с мастер-класса:

Следующий мастер-класс пройдет 11 мая. Тема: «Дымковская игрушка из солёного теста».

Обязательно опубликую фотоотчет. Так что ждите фотографий!

Источник

Дом тысячи слонов

В наших краях на севере Таиланда, есть не только серебро малых народностей, праздник летающих фонариков

и цветочный фестиваль, о которых мы уже писали 🙂

Примерно в сорока минутах езды на запад от Чиангмая, следуя деревянным указателям,

за рисовыми полями и бамбуковыми зарослями, можно найти совершенно волшебное место!

Там рождаются невероятные скульптуры и статуэтки из дерева.

Когда-то это было рисовое хранилище, теперь — музей и мастерская, Ban Jang Nak.

Первый слоник — с человеческий рост — встречает у ворот мастерской. Выполнен очень натуралистично.

Здесь трудятся мастер Пек Вирия и группа его коллег. Тайское название Ban Jang Nak можно перевести как «Дом множества слонов».

Прохожу ворота, и тут — ВААХ!

ОГРОМНЫЙ слон — слонище!

Для оценки размера, посмотрите на домик позади. Слоник с двухэтажный дом.

На заднем плане — еще большее,

крупный слоновий предок. Четырехметровый гигантище!

Глядя на него понимаю, что в этой мастерской и щепки не пропадают.

1. Мастерская.

Прохожу дворик и направляюсь в мастерскую. Там работают резчики по дереву — настоящие волшебники!

Нет слов, чтобы передать, как круто наблюдать за процессом изнутри!
Благо, приехал в будний день, утром и других посетителей нет. Можно хоть весь день простоять тут в одиночестве 🙂

Слон из слонов — насчитал в нем от хобота до хвоста 120 фигурок, но потом сбился.

Типичное творение мастерской — вырезанная из цельного куска дерева объемная композиция.

Слоны очень пластичные. Практически живые, со своими характерами.

Чтобы вы лучше понимали ситуацию и мой восторг — следующая фотка это то, как выглядят слоновьи поделки в среднем.

Грубовато-простые, либо проработанные детально, но в статичных позах.

Милые и трогательные, но условные в своей проработке слонятки.

Взять кусочек дерева, неприметную коряжку, поковырять ее ножиком и найти внутри. слона.

Ну разве это не волшебно?!

Мастера заняты своими делами. Кто-то пилит, кто-то шлифует. Всего, вижу человек десять.

Один из мастеров-резчиков за работой.

Инструменты для резки по дереву.

Знаете выражение — бить баклуши?

В русском языке, это означает — делать грубые заготовки для деревянных ложек. Как-бы, плевое, не требующее усилий занятие.

Вот интересно, есть ли у них в тайском какое-то похожее выражение для деревянных заготовок слоников.

Та ситуация, когда ты дерево, выросшее в мастерской

Милашка на заднем плане еще раз напоминает, что и щепки здесь не пропадают.

Наверное, это Чупакабра.

Готовые работы в окружении деревьев смотрятся так естественно, будто живут здесь.

На заднем дворе мастерской стоят готовые работы — слоники, мамонт, разная другая живность помельче — свинки, лошадки, коровки. У свиней яйца покрашены в золотой цвет (шок-контент). Видимо, к удаче.

Рабочий эскиз слона. Судя по чертежу, малыш будет 3 метра и 25 см ростом.

Мастер по педикюру за работой.

Следующий этап — черновая покраска.

Готовая скульптура поражает натуралистичностью и вниманием к деталям.

Подумалось, если бы Огюст Роден делал слонов, он бы делал их именно так.

2. Музей.

Млечный путь отлично передает мое суммарное ощущение от всего увиденного. Тысячи слонов!

Прохожу на второй этаж, к экспозиции музея. Картины, скульптуры, фотографии. На стене висит пожелтевшая вырезка из газеты — интервью с мастером. Вот ее примерное содержание.

«Живу здесь всю жизнь», говорит мастер Пек. — «Галерею открыл в 1984 году. На первом этаже работаю и обучаю деревенских молодых людей. Здесь они получают опыт и умения для заработка на жизнь.»

Мастер Пек сам прошел пусть от простого деревенского юноши до Мастера, учителя и хозяина мастерской.

Он родился в небогатой фермерской семье, после 4х классов (минимальная учебная программа) покинул школу, чтобы помогать родителям в рисовых полях. В поисках заработка, помимо фермерского труда, в восемнадцать лет он начал заниматься резьбой по дереву и добился в этом потрясающих результатов.

Но, обо всем по порядку.

Мастер Пек — основатель мастерской — за работой.

Когда юноше было 18 лет, в деревню приехал Учитель, Кру Кам-ай, отправленный сюда для поддержания традиционных ремесел. Юный Пек с детства хорошо рисовал, а на мастер-классах он получил основы резки из дерева.
«Мы вырезали, в основном, слонов — потому что они важный символ Севера. Это были традиционные формы — стоящих или несущих бревно слонов.»

На следующие четыре года Пек поступает в ученики к Кру Кам-айя, и путешествует с ним по северу Таиланда.

Позже, подрабатывает как свободный художник — выполняет небольшие заказы по резке.

Одновременно с этим, уже во взрослом возрасте, заканчивает полную школьную программу.

Мне очень понравились женские портреты, выполненные мастером.

До них, в моем восприятии он был больше «Резчик по дереву», чем «Художник».

В 1982 году наставник Кру Кам-ай уходит на пенсию и Пек становится вместо него инструктором по резке дерева.

А через два года, с друзьями, основывает собственную художественную группу.
Он экспериментирует с формой, уходя от традиционных статичных поз, пытаясь добиться жизни и реалистичности в своих работах.

В этих поисках художник проводит много времени изучая слонов в зоопарке Чиангмая, на фермах и тренировочных центрах Лампанга, делая зарисовки и фотографии.
«Я собрал, наверное, все книги о слонах, которые только смог найти в Таиланде» — смеется мастер.

Особенно мне интересно делать слонов в полную величину — в них столько деталей. Величина самой большой скульптуры 2,6 м (примечание — на момент написания статьи в газете). А самый маленький слоник — с ноготь мизинца.

Со временем, выработалась схема работы с большими объектами.

Мастер Пек делает эскиз скульптуры или рисунок на поверхности дерева, далее передает черновую работу группе из 3 — 4 человек. Финальные детали доводит сам мастер.
Полный процесс изготовления фигурки высотой 15 см занимает около недели, — говорит Пек.

Кроме развития собственной школы резки, мастер Пек был еще одним из первых, кто стал применять кассию, вместо традиционного (и редкого) тикового дерева.

Кассия (древесина Венге) — дерево из большого семейства бобовых (как, например, акация). На севере Таиланда растет повсюду — вдоль дорог, в городе, вдоль полей. У него крупные (40 — 50 см — с локоть) стручки и ярко-желтые и оранжевые цветы. В жаркий сезон эти деревья ярко цветут, становясь украшением высохших пейзажей.

«Я стал изучать возможность использования какого-либо другого вида дерева, вместо тика» — говорит мастер. «Вокруг полях видел множество стволов кассии. Для фермеров эта древесина была бесполезной — только на костры.»

На удивление, кассия прекрасно подошла под стиль работы. Свежесрезанная, древесина выглядит светлой. А после обработки и окисления на воздухе, древесина темнеет, естественным образом приобретая цвет близкий к слоновой коже. Даже не нужно красить.

Древесина кассии жесткая и вырезать из нее сложно. Зато преимущество — плесень, термиты и жуки в ней не заводятся.
«На создание полноразмерной скульптуры слона уходит не так много дерева. Скульптуры внутри полые — мы собираем их из кусочков» — говорит скульптор.

Готовые работы на продажу.

«Слоны — восхитительные создания. Я живу и дышу мыслями о них. Однажды, даже думал о том, чтобы вырастить у себя одного. Но, изучив вопрос ближе, увидел, что городская среда будет совсем не подходящей. Слонам нужны просторы — леса, где они могут свободно перемещаться. Кроме того, это непростая задача, ежедневно найти слону 200 кг еды.»

Реалистичность готовых скульптур сбивает, порою, с толку.
Однажды в полицию обратился британский природозащитник, который заметил и сфотографировал слоновьи туши и бивни в кузове грузовика. Он решил, что напал на след браконьеров. А это оказались работы мастера Пека.
— Планируете ли вы передать свой бизнес и искусство резки детям, мастер Пек?
«Я обучил рисованию обеих своих дочерей. Обе из них получили награды за свои рисунки со слонами» — гордо отвечает мастер.

Большинство работ мастерской уходит в Бангкок, музеи и частные коллекции. Много скульптур отправляются для украшения офисов и ресторанов. Ежегодно, группа устраивает выставку и аукцион в Бангкоке. Часть денег уходит в фонд поддержки слонов.

К сожалению, в Таиланде до сих пор есть нелюди, которые колечат слонов ради забавы — катания туристов в специальных «каретах». Носить на себе такое устройство — противоестественно для слонов. Чтобы они были покорные, их колечат в детстве и безобразно эксплуатируют всю жизнь, — множество информации об этом есть в интернете.

К счастью, есть люди, которые посвещают жизнь защите, лечению и уходу за такими слонами.

Но это совсем другая история.

Слева, скульптура Ганеши. Справа — скульптурные портреты крестьян.

Слоник в супергеройском образе.

Эта история — продолжение нашего большого цикла « За вдохновением — на север », про Чиангмай и его мастеров.

Фотографии и впечатления авторские.

Если вам понравилась статья — напишите об этом в комментарии, — мы будем знать, что не зря старались 🙂

Источник