Названия для изделий своими руками

Важность правильного названия для изделия ручной работы

При создании мною бисерного украшения или платка, шарфика с ручной росписью , название изделия уже витает в воздухе, чаще оно возникает в процессе работы, а иногда приходится поломать голову, придумывая, как поинтереснее назвать свое творение. Так получилось при подборе подходящего названия для бисерного украшения из красно- вишневого бисера. Из-за наличия маленькой подвески в виде двух вишенок, возникло желание связать название украшения с чем-то «вишневым».

Память услужливо подсказала :»Вишневый сад». Помимо прекрасного цветущего сада, возникли совсем другие ассоциации. Классика. Чехов. Театр. Дама среднего возраста. Актриса. Потерянные надежды. Жизненные трудности. Неопределенность. Безрадостная перспектива. Нет!

Затем последовала очередь за «Зимней вишней». Красивое название, но с не очень позитивным ассоциативным рядом. Мелодрама. Одинокая женщина среднего возраста. Любовный треугольник. Иллюзия счастья. Жизненные трудности. Неустроенная жизнь. Короткие встречи. Ожидание счастья. Нет!

Откуда-то возникло название «Вишневый джем» и с ним хорошее настроение. Улыбка. Смех. Праздник. Веселье. Дискотека. Девичник. День рождения. Театр. Семейное торжество. Красавица. Да!

Кардинально изменилось отношение к украшению, появился позитив и хороший настрой, расширились возрастные рамки. Вот пример, как важно правильно подобрать название для своего изделия ручной работы.

Не зря говорят:» Как корабль назовешь, так он и поплывет».

Источник

Если заклинило: Как придумать название готовой работе, если не придумывается

Бывает ли у вас так: в тот момент, когда очередная вещица уже закончена, и даже сфотографирована, и самое время разместить ее в каталоге, подходящее название отказывается приходить в голову? Не бывает? Поздравляю! Вам крупно повезло, и дальше можно не читать.

А меня вот клинит довольно часто. Но я нашла простой способ выходить из этого неприятного состояния «непридумывания». Думаю, он может помочь и другим людям, у которых есть проблемы с «именем» работы. Может, конечно, и не помочь, но почему бы не попробовать?

Как это часто бывает, выход нашелся в моем опыте работы в рекламе. Я начинала работать в маленьком агентстве, где еще не было жесткого деления на клиентских менеджеров, медиапланеров, копирайтеров, арт-директоров и т. д. и т. п. Когда весь штат состоит из семи человек (включая хозяина-директора, бухгалтера и водителя), на каждого члена рекламного коллектива приходится куда как больше одной специальности (другое дело — уровень квалификации, но тут или-или: глубина погружения или универсальность). В общем, хотя я и тогда уже была по большей части маркетологом и медиапланером, приходилось участвовать и в решении сугубо креативных задачек. А куда денешься, если, к примеру, копирайтер болеет, а заказ срочный?

Так вот — метод придумывания названия . Мы в агентстве действовали вместе — так проще. Но не у каждого мастера хендмейда есть «группа поддержки», поэтому предлагаю использовать метод в одиночку (раз у меня выходит, значит, и у вас получится). А если есть, кому помочь, то это только лучше.

Итак, садимся за стол с бумагой и ручкой, перед собой ставим (кладем) работу. Ну, или садимся перед работой с блокнотом и ручкой, если так удобнее. И думаем, какие принципиально есть качества, характеристики у работы. Ну, к примеру, украшения — это мне ближе.

Признаки, которые есть у каждой вещицы, это:

  • размер;
  • возраст;
  • цвет кожи (раса), если кукла-человечек, или порода, биологический/сказочный вид, если кукла – зверик;
  • цвет волос (шерсти);
  • выражение лица (морды);
  • фактура;
  • и очень часто — одежда.

Это — лишь примеры. Для своей работы вам придется этот набор найти самим. Дальше делаем список или табличку — для каждой позиции ищем и записываем те слова, что, как можно точнее описывают вашу работу.

Ну, например, так:

И так пишем в столбик характеристики для каждой позиции. Сделали табличку? Отлично. Теперь убираем работу с глаз долой, и отвлекаемся от процесса хотя бы минут на 15.

Прошло 15 минут? Вот теперь начинается самое интересное.

Смотрим в табличку, и берем из каждого столбика 1-2 пункта. Из каждого — это важно. И у нас получается список прилагательных и прочих определений. Теперь вспоминаем, как в школе играли «в ассоциации».

Не помните, не играли? Не беда — я напомню. Играть можно вдвоем, а можно и большой компанией. Один человек, «водящий», выходит или затыкает ушки, а остальные загадывают всем известного приятеля/приятельницу. Дальше водящий задает вопросы каждому типа «с каким животным ассоциируется загаданный» или «с каким стилем одежды». Отвечать должны все. В результате получается такая картинка из ассоциаций, по которой водящий угадывает знакомого человека.

Читайте также:  Модели трамвая своими руками

У нас же немного по-другому: перед вами список ассоциаций, а вам нужно придумать картинку, сценку, предмет, который отвечает этим ассоциациям. Таких картинок может быть и несколько на один набор определений, а для какого-то набора может и ни одной не получиться — не страшно, и даже хорошо. Все удачные придумки вы записываете в столбик, и — вуаля — перед вами варианты названия вашего творения! Выбирай — не хочу. Если сразу получилось слишком многословно, еще разок отвлекитесь, и потом вернитесь к списку ассоциаций, и подредактируйте его. Как можно сказать то же самое, но короче? Или выразительнее?

В завершении хочу немножко вас обнадежить: если вы возьмете этот метод работы с названиями на вооружение, то очень скоро отпадет необходимость рисования табличек с определениями. Раза так через три-четыре, думаю 🙂

Такие упражнения несложны для воображения, и вы легко привыкнете все вышеизложенное проделывать в уме.

Во всяком случае, я так и поступаю, а таблички рисую только если уж совсем с места сдвинуться не удается.

И еще одно: немножко напрячься и придумать действительно интересное, звучное и образное название очень даже стоит. Помните: «Как вы лодку назовете, так она и поплывет!»

Думаю, потратив не очень много усилий, можно будет обойтись русским языком, и не писать названия латиницей по-английски, по-испански или по-французски. Наш любимый, наш уважаемый Покупатель приходя на русскоязычный ресурс, не обязан знать языки иностранные, и, возможно, даже не поймет, как это название произнести. Зачем же ставить его в неловкое положение? А если он знает язык, и хорошо, каково ему будет увидеть ошибку в названии? (а они встречаются очень, очень часто). Вряд ли это хорошая рекомендация мастеру.

Правда, как обычно, я готова допустить, что ошибаюсь.

Источник

20 редких и необычных видов рукоделия

Друзья! А вы знали, что 16 ноября — это Всемирный день рукоделия?

Для меня это новость 🙂

Фонд ЮНЕСКО приравнял рукоделие к всемирному культурному наследию, так как с течением времени исчезает множество ремёсел, которые были известны человечеству.

И хотя это и не официальный праздник, любители хэнд мейда с удовольствием, как оказалось, отмечают его.
А именно, в этот день по всему миру устраивают всевозможные выставки, мастер-классы, встречи единомышленников.

Для любителей ручного труда и просто неравнодушных к творчеству — это большая возможность познакомиться с интересными и необычными видами хобби, обменяться опытом, научиться чему-то новому. Кроме того, узнать больше не только о традиционных, но и о редких видах рукоделия.

Много новых направлений появилось в рукоделии за последние годы и многие у нас даже зачастую на слуху, хотя, одни только названия лично для меня — открытие 🙂 но пройдемся и по ним, чтобы понять что и откуда взялось.

1. КАРВИНГ
В переводе «карвинг» означает — резьба. Этот вид творчества родом с Древнего Востока. Подобное ремесло позволяло создавать уникальные предметы из дерева, камня, кости. Сегодня карвинг популярен как резьба по фруктам и овощам. Прекрасное и вкусное украшение праздничного стола.

2. КВИЛЛИНГ
Старинный вид рукоделия Европейского происхождения. Преимущественно используется в качестве основного элемента декора и отделки поздравительных открыток, памятных фотоальбомов, подарочных упаковок, а также для создания картин в данной технике.

3. ФЕЛТИНГ
Техника валяния натуральной шерсти. История фелтинга берёт своё начало из культуры кочевых народов. Первые валяные изделия появились свыше 8000 лет назад. А если верить легенде, то войлок был получен ещё в ковчеге Ноя. Среди большого множества различных животных в ковчеге также находились и овцы. Они линяли, шерсть падала на пол, там она становилась мокрой и топталась копытами. В итоге шерсть превратилась в войлочный ковер.
Как рукоделие валяние появилось в 16 веке. Существует два вида — сухое и мокрое валяние. Первый позволяет создавать объёмные изделия, второй способ подходит для плоских изделий. Благодаря этому виду рукоделия даже самую обычную вещь можно легко превратить в произведение искусства. Последние годы особой популярностью стали пользоваться игрушки, выполненные в этой технике — они очень красивые и выглядят совсем как живые.

4. ТОПИАРИИ
Декоративные интерьерные украшения, в виде маленьких деревьев в цветочных горшочках. Внешне они ассоциируются с фигурно подстриженными садовыми деревьями и кустарниками. Именно садовое убранство и послужило началом этого современного вида рукоделия. Начальным этапом развития топиарного искусства считают Античную эпоху. Садовники обеспеченных жителей Римской империи — одни из первых мастеров этого декоративного жанра. Их так и называли — топиариями. Они делали из крон узоры, животных и абстрактные формы, что для того времени было необычным явлением. Историк Плиний утверждал, что первым садовником-топиарием был Калвен — один из придворных Цезаря. Однако у современных ученых есть предположение, что римляне переняли навыки у мастеров Передней Азии и Египта. Несколько столетий после падения Рима искусство не развивалось. Творцы эпохи Ренессанса подняли его на новый уровень.

Читайте также:  Необычная разделочная доска своими руками

5. АЙРИС-ФОЛДИНГ
Iris folding — радужное складывание. Эта особая техника работы с цветной бумагой появилась в Голландии. Данный вид ручной работы довольно простой, его легко освоят даже дети. Особый интерес айрис-фолдинг представляет для тех, кто увлечён скрапбукингом.

6. ОШИБАНА
Это древнее японское искусство представляет собой флористическую технику создания картин из цветов и листьев. В работу подходят любые растительные материалы — лепестки цветов, листья деревьев и кустарников, семена, которые превращаются в изумительно красивые элементы декора. Некоторые мастерицы приручили под этот вид искусства ракушки, камушки, морские звезды, кораллы.

7. КАРТИНЫ И ПОРТРЕТЫ ИЗ ДЕНИМА
Эти произведения искусства создаются из лоскутков джинсовой ткани разных оттенков синего цвета. Для этого отлично подходят старые джинсы. Идейный вдохновитель и создатель этого вида творчества — британский художник Ян Берри, не желавший расставаться с любимыми джинсами.

8. ЭНКАУСТИКА
Говоря простым языком — это рисование утюгом. Данный вид творчества требует минимум материалов и времени: восковые мелки, утюг и ваша фантазия. Невероятной красоты и сочности красок техника живописи возникла в Древней Греции.

9. АЛМАЗНАЯ ВЫШИВКА
Сравнительно новый вид рукоделия, успевший за свою недолгую историю обрести огромную армию поклонниц в разных странах.

По сути, к самой вышивке данная техника отношения не имеет, здесь не используется игла, и нет ниток.
Современная вышивка алмазной мозаикой зародилась в Китае совершенно случайно. Процесс изготовления состоит в том, чтобы приклеить на готовую схему стразы нужных цветов. Это похоже на выкладывание мозаики, а не на вышивку и не на живопись.

Эта методика позаимствована у другого древнейшего рукоделия — мозаики, появившейся много веков назад.
Техника выкладывания мозаики известна еще с 5 века до нашей эры. История возникновения этого вида искусства возникла в период классической Греции под влиянием образцов древневосточной культуры.

Изначально модными были различные композиции из цветов и узоры с использованием специальных драгоценных камней.
Позднее в Древней Греции сборные картины стали создавать не только из камней, но и из цветного стекла. В Риме стали применять смальту – плотное цветное стекло.

Самая сложная из всех мозаик — флорентийская. Названа она так потому, что мастера Флоренции первыми стали использовать естественный, природный рисунок камня для получения готовых картин.

Украшала мозаика римские виллы, дворцы и термы, византийские христианские храмы, дворцы азербайджанских ханов, Киевский Софийский собор, соборы Москвы и Санкт-Петербурга.

И до сих пор такая мозаика является важным атрибутом богатства и красоты в доме. Она очень хорошо отражает солнечный свет и делает помещение еще более светлым и просторным.

Готовая работа смотрится роскошно за счет переливания стразов.

Китайские умельцы вдохнули новую жизнь в старую идею и стали выпускать наборы мозаики, с помощью которых каждый сможет создать свой собственный шедевр. Теперь эти наборы для изготовления драгоценных панно с большим успехом раскупаются мастерицами.

Вы также с легкостью сможете украсить свое помещение. Картины алмазной мозаики способны украсить самые роскошные и стильные интерьеры.

10. ТОРСИОН-ПАПЬЕ
Плетение из газетных или бумажных трубочек. В качестве основного материала используются старые газеты, которые окрашивают или оставляют как есть. Либо однотонная и цветная бумага. Коробочки, вазочки, подставки, кашпо получаются внешне очень похожими на обычные изделия из ротанга.

11. ПАРЧМЕНТ КРАФТ (ПЕРГАМЕНТНОЕ РЕМЕСЛО)
(другое название — Пергамано — по имени крупнейшего производителя бумаги для данной техники)
Разновидность тиснения, где в качестве основного материала используют кальку или пергамент, вместо дорогого и прочного материала из недубленой кожи, как это было в средневековье.

Это техника создания рисунков на специальной пергаментной бумаге. Техника основана на свойстве данной бумаги менять цвет в местах сгибов и при продавливании и тиснении. Похожих результатов можно достичь и при использовании вместо специальной бумаги плотной кальки или веллума (более 150 г/м2). Однако специальная бумага для данной техники, в отличие от кальки и веллума, покрыта специальным воском, благодаря которому при надавливании на ней остается более отчетливый белый след. При этом от силы нажима зависит интенсивность белого. Особую популярность получило создание ажурных салфеток в данной технике и подобных им элементов. Для придания ажурности и воздушности используется перфорирование — вырезание и прокалывание отверстий.

Читайте также:  Пакет для мойки кондиционера своими руками

12.ТЕХНИКА JACARELADO ИЛИ ЛОЖНАЯ МОЗАИКА
Дата изобретения этого вида рукоделия точно не установлена, но сам термин происходит от португальского слова «jacar», обозначающего каймана, аллигатора или ящерицу. Это позволило весьма вольно перевести название техники как «крокодиловая кожа», что верно отражает впечатление, производимое в результате её использования. Родиной направления считается Бразилия, откуда jacarelado распространилось по всему миру.

13. МОНОТИПИЯ
Это создание оттисков на любой поверхности, самая простая техника рисования. Монотипия дает возможность создать только один оттиск. Краску наносят на гладкую поверхность, после чего готовый рисунок прижимают к основе, которую декорируют.

14. ИНДИЙСКАЯ ВЫШИВКА ШИША
Магия зеркала. Shisha — на хинди означает небольшое стекло. Это вид индийской вышивки. Оригинальность и необычность этого вида вышивки заключается в том, что для её создания используют небольшие частички зеркал.

Зеркало, в котором Брахма (бог творения в индуизме), согласно мифологии, испокон веков видит себя и все чудеса своего могущества. Кроме того, известный факт – зеркало считается оберегом от дурного сглаза: для этого зеркальце кладут в карман или сумку так, чтобы отражающая сторона была направлена от владельца. И тогда, как некоторые верят, любая негативная энергия будет отражена и вернется к тому, кто пожелал вам недоброго.

15. СИЦИЛИЙСКОЕ КРУЖЕВО
Это вид декупажа, в котором используется преимущественно хлопковое кружево с выпуклым рисунком.
Большинство людей при упоминании декупажа представляет себе кухонные доски с наклеенным на них рисунком. Действительно, почти все начинающие мастера пробуют себя в декупаже, декорируя именно кухонную утварь и предметы декора. Это более доступно в плане покупки материалов, просто в исполнении, к тому же такой украшенный собственноручно подарок, без сомнения, оценит мама, бабушка или подруга.

Но подобная техника быстро надоедает, поэтому рукодельницам часто хватает нескольких дощечек и рамок, чтобы отточить умения и сделать презенты себе и окружающим. Имитация сицилийского кружева — вот вариант, который выглядит более стильно, роскошно и богато. Предметы, задекорированные с помощью этой техники, часто мелькают на модных фотосессиях, ведь они способны придать интерьеру особый «итальянский лоск».

16. ГАНУТЕЛЬ
Ганутель (англ. Ganutell) — это искусство изготовления цветов из тонкой спиральной проволоки и шёлковой нити, а также бисера, бусинок и жемчужинок, зародившееся в монастырях Мальты. Позже поделки в технике ганутель добрались и до резиденции Папы Римского: цветы украшали алтарь, придавая ему более мягкий и приятный вид.

17. ТЕХНИКА ЗЕНТАНГЛЫ
Одним из уникальных направлений в художественном искусстве является зентангл. Это рисунок, разделенный на части, состоящий из повторяющихся узоров. Зентангл имеет чёткие параметры, его рисуют на белом квадратном листе шириной в три с половиной дюйма. При рисовании зентагла используются только черные чернила.

Создателями метода зентангл были Мария Томас и Рик Робертс. Они обнаружили, что данный способ абстрактного рисования хорошо успокаивает, приносит удовольствие. Кроме того, зентангл — это направление, которое доступно всем, с ним справится даже ребенок.

18. МАРКЕТРИ
От франц. Marquer — размечать, расчерчивать. Это вид мозаики, когда мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины или слоновой кости на мебели, шкатулках и других изделиях.

19. СТРИНГ АРТ
Stringart — создание картин с помощью гвоздей и ниток.
Стринг-арт — как способ создания композиций был придуман в Англии еще в 16 веке. Из обычных гвоздей и ниток ткачи создавали потрясающие декоративные рисунки на дощечках, которые служили украшением жилища. Постепенно техника усложнялась и перерабатывалась, превратившись в итоге в популярный вид рукоделия, которым увлеклись рукодельницы всех возрастов.

Свою небывалую популярность техника «изонить» получила благодаря английской исследовательнице Мэри Буль, которая использовала нити и гвозди для обучения детей алгебре и геометрии.

20. ВЯЗАНИЕ ИЗ МУСОРНЫХ ПАКЕТОВ
Да! И этот вид рукоделия заслужил отдельного внимания 🙂
Не каждый признается, что у него на кухне есть пакет с пакетами! Не будем лукавить, у большинства хозяек такой имеется. И действительно, зачем сразу выбрасывать вещь, которая еще может пригодиться? А если учесть, что срок распада пластика очень велик, то повторное использование пакетов еще и вклад в сохранность окружающей среды.
Нестандартный и экологичный способ утилизации пластиковых пакетов. Таким образом создаются сумки, аксессуары и даже обувь, например, сандалии.

Что больше ближе вам? О чем знали, а о чем не слышали? 🙂

Источник

Оцените статью
Своими руками