Нарисовать фантазию своими руками

Как развить свою фантазию в рисунке? часть 2

Привет) В прошлом посте, мы с вами разобрали 4 метода работы с фигурой, в нашем случае, это кубик, которые помогут вам расширить границы вашей фантазии и, что особенно важно, пространственного мышления)

Мы с вами выделили 4 метода, а именно:

1) Разрез + сдвиг

3) Вырезание + сдвиг

4) Вырезание + поворот

Более подробно узнать про них, вы сможете в предыдущем моем посте) Там мы трансформировали кубик использую аксонометрическую перспективу, а в этом видеоролике, мы выполним те же упражнения, но уже с использованием двухточечной перспективы) Приятного просмотра!

Найдены возможные дубликаты

В ролике на 2:30 оголтелый сексизм.

Так и не научился добавлять ссылки на все прошлые уроки в начале поста..)

p.s. кратенькое содержание в начале поста было бы просто прекрасным дополнением к урокам)

А прям вот на все. Ссылка и название части.

Ссылка и название части.

Не критики ради. Только ради удобства.

Уроки супер. Обязательно научусь по ним рисовать. Когда-нибудь.

Ну нет же. есть только ссылка на прошлый пост.
Я и предыдущий оратор в прошлом посте

намекаю на то, что было бы неплохо ссылки на свои уроки добавить в начале поста, для таких как я

Имели ввиду простенький список со ссылками.

1. Перспектива Урок 1

2. Перспектива Урок 2

3. Развиваем воображение Часть 1

Понял) Хорошо, будем делать навигацию)

Кстати, как вам новый звук? Попробовал обработать аудио дорожку в программе) Важно знать ваше мнение)

4 упражнения для развития ФАНТАЗИИ.

Мы с вам прошли теорию построения простых фигур в перспективе. Теперь, самое время перейти к их усложнению, что неизбежно приведет к развитию вашего пространственного воображения)

Мы с вами учились строить кубик, пытались понять что такое картинная плоскость, расширяли сознание под действием гречневой крупы и учились строить кубик по методу архитекторов

Сегодня будем резать, вырезать, сдвигать, переворачивать. Кто не спрятался, я не виноват.

Я подготовил для вас 4 упражнения.

УПРАЖНЕНИЕ ПЕРВОЕ : РАЗРЕЗАНИЕ + СДВИГ

Мы разрезаем какую-либо фигуру, в данном случае, многострадальный кубик, и сдвигаем в сторону. Надеюсь, я не задеваю ничьи кубоперспективные чувства, когда так издеваюсь над фигурой.

1) Разрезали кубик на 2/3 от общей высоты и просто сдвигаем вправо

2) Разрезали кубик по вертикали и сдвинули отсеченную секцию наверх.

3) В данном случае, мы разрезали кубик в двух местах, и сдвинули вверх получившеюся среднюю секцию

4) Фигуру разрезать можно под любым углом! Но, для начала, рекомендую ограничится горизонтальными сечениями.

5) Также стоит отметить, разрезать и сдвигать кубик можно в любом месте, получая совершенно разную по ощущениям композицию.

УПРАЖНЕНИЕ 2: ВЫРЕЗАНИЕ + УДАЛЕНИЕ

Вырезая, можно представлять что вы вырезаете из тортика самый лакомый кусочек. Удаляя часть кубика, у него появляются новые грани, ребра и вершины. Прорисовка подобных фигур, несомненно будет развивать ваше пространственное мышление.

1)Тут мы вырезали среднюю часть таким образом, что кубик стал похож на поваленную набок триумфальную арку в Париже.

Вырезать можно любой объем. Как большой(номер 2 и 3) так и маленький(номер 4)

5) Вырезать также можно и внутреннее пространство кубика! Будет очень похоже на здание в новом районе Парижа

Архитекторы — ленивые жопы. Но, незабываем, что красота кроется в простоте) Главное букву не перепутать.

УПРАЖНЕНИЕ 3: ВЫРЕЗАНИЕ + СДВИГ

Данное упражнение, сочетание двух первых. Вырезаем объемную фигуру в пространстве кубика, и сдвигаем ее! Прелесть упражнения в том, что мы ничего сложного не совершаем, но, посмотрите какие интересные образуются формы! Вдохновляет.

УПРАЖНЕНИЕ 4: ВЫРЕЗАНИЕ + ПОВОРОТ

Чтобы изобразить данный метод, необходимо прибегнуть к преспиктаметрии.

Тут уже, некоторым, придется изрядно попотеть. тут будет все, отрицание, гнев, торг, депрессия :DD И, наконец, принятие правильного решения)

Чтож, я долго думал над темой следующего видео. Данный урок базируется на том, что давал мне мой преподаватель по рисунку. И не упомянуть Ильнара Ингельевича, как одного из лучших преподавателей архитектурного рисунка вуза, было бы преступлением.

Чтож, спасибо за внимание. Практикуйтесь!

А вот и ролик по данной теме. Приятного просмотра)

Источник

Картина панно рисунок Рисование и живопись Энкаустика Рисую фантазию от руки Бумага Воск парафин

Здравствуй, дорогая Страна. Опять я, немножко намалевала утюгом. Зимний вечер.

По горам по долам.

Здесь, только карандаши » Каляка Маляка»

Здесь рисунок, первобытный, получился. Но , пока мы не очень могём. извиняйте.

Кривульки тоже рисую. Попробовала открыточки.

Дорогие мои, забегайте , я всем очень рада. Всем Здоровья, Морозных деньков и Удачи.

Сказочные пейзажи! Вроде и зима, а вроде песчаные дюны.

Спасибо большое! В этом вся энкаустика.!Кто, что увидит. Удачи.

А мне букет очень понравился!

Благодарю Ирочка. Корявенький, но свеженький.

Спасибо Алиса. Приятно!

Очень красивые работы! Нежные, успокаивающие.

Спасибочки Лариса! Приятно познакомиться ! С вступлением в ряды Страны Мастеров. Удачи.

Пейзажи просто СУПЕР!

Спасибо Юля. Рада ,что понравились. Удачи.

Как всегда, любуюсь!

Благодарю Любочка. Рада что заглянула!

Спасибо за теплый прием И вам новых творческих идей.

Тоже немного увлекаюсь энкаустикой. Красиво и неожиданно получается..Понравился букет ,красотулечка.

Спасибо ,доргая Пантилька. Очень рада знакомству . С вступлением в ряды Страны Мастеров. Смотрела Ваши работы ,очень понравились. Удачи.

ОЧЕНЬ красивый букет получился. И совсем он не первобытный!

Благодарю, Виктория, за поддержку. Приятно ,что заходишь. Удачи.

Спасибо. Олечка, посмотрела ваши бутылочки , сделанные в технике мармарирования и заразилась, наваяла всего разного. Очень понравилось. Зайдите ко мне , посмотрите!

Источник

Абстракция. Техники рисования, в которых важна фантазия

Кристоф Ниманн — американский дизайнер, иллюстратор и автор детских книг, называет абстракцию способом избавиться от всего лишнего, неважного для выражения своей мысли. Канонические правила классического рисования здесь не работают. Абстракционисты творят новую реальность, которая не имеет ничего общего с окружающей действительностью.

Что нужно знать новичку?

Новичкам может показаться, что для рисования достаточно безграничной фантазии, которая сама «ляжет» на холст или бумагу, но это не совсем так. Изучить теорию цвета все-таки придется. Достаточно знать базовые понятия, принципы смешивания красок и их сочетания: насыщенность, малонасыщенность, теплые и холодные, основные и дополнительные, противоположные и родственные цвета.

Посмотрите на цветовой круг. Оттенки, расположенные друг напротив друга – это те самые противоположные цвета. Если обратить внимание на внешний край цветового круга, вы увидите, что все цвета как будто бы сгруппированы по 3: оттенки желтого, красного, синего и зеленого. В итоге получилось 4 группы, а цвета каждой из них и называют родственными.

Принцип основных и дополнительных цветов состоит в следующем: в процессе рисования используют 1 основной цвет, а другие 2-3 — в качестве дополнительных. К примеру, основным может выступить желтый, а красный и оранжевый дополняют его на холсте. В этом случае все цвета и оттенки «подчиняются» желтому, он является своеобразной базой для получения других цветов и оттенков.

С теплыми и холодными оттенками гораздо проще. Холодные цвета на цветовом круге справа, а теплые – слева. Чистые цвета называют насыщенными, а более сложные смеси – малонасыщенными. Это лишь некоторые понятия работы с цветом. Углубляться в эту область можно бесконечно.

Виды творчества, которые созданы для абстракций

Алкогольные чернила

Алкогольные чернила – это чернила на спиртовой основе. «Это же заправка для спиртовых маркеров» — скажете вы, и будете совершенно правы. Некоторые умельцы даже пытаются сделать чернила самостоятельно. Предупредим сразу, не занимайтесь подобной ерундой, материал не так прост, как кажется, и сделать его самостоятельно вряд ли получится.

Для творчества лучше обзавестись алкогольными чернилами фабричного качества. К примеру, в этом наборе для новичка есть все необходимое:

• 3 планшета из дерева. Именно на них вы и будете творить абстракцию;
• 12 пигментов и изопропиленовый спирт. С помощью спирта вы разбавляете краски и получаете нужную насыщенность;
• Перчатки, стаканчики, укрывная пленка, палочка и ложечка для размешивания. Это понадобится для «добычи» цвета перед нанесением.

Приготовьте фен, именно с его помощью и получаются всевозможные разводы, переливы, фактуры и оттенки, а еще он помогает быстро сушить чернила во время работы. Кстати, испортить картину невозможно. Исправьте работу, вытерев неудавшиеся кусочки картины спиртом.

Флюид-арт

Флюид-арт – это техника рисования жидким акрилом. Именно благодаря ему получаются такие космические сюжеты. Чтобы познакомиться с флюид-арт, нужны следующие материалы:

1. Акриловые краски. Можно использовать набор из 30 цветов от Pebeo.
2. Медиум. Чтобы придать краске фактуру, используют медиум. К примеру, от фирмы ResinArt. Он создает эффекты кратеров, ячеек и паутины.
3. Кондиционер. Придает краскам масляную текстуру и густоту. Как вариант, попробуйте кондиционер ResinArt.
4. Основа для картины. Такая основа на подрамнике будет очень кстати.
5. Дополнительные материалы: стаканчики, палочки, перчатки.

Чтобы начать рисовать, нужно приготовить краски: смешайте акрил с медиумом и водой в стаканчике. Соотношение 2:2:1. То есть, из расчета на 10 мл. акрила вам понадобится 10 мл. медиума и 5 мл. воды. Тщательно перемешайте эту смесь.

А теперь начинается самое интересное. Вылив на основу подготовленные краски, наклоняйте холст в разные стороны, чтобы краска растекалась так, как вам нужно. Палочками можно провести линии, чтобы добиться разных визуальных эффектов.

Эпоксидная смола

Эпоксидная смола – это еще один материал для работы в стиле абстракционизм, который сейчас стремительно развивается. Эпоксидка не так проста, как остальные материалы, однако освоить ее все-таки можно. Для этого нужен двухкомпонентный состав эпоксидной смолы (смола и отвердитель) и пигмент. Особенность работы в том, что цвета не смешиваются между собой, а образуют отдельные зоны. Если вы совсем новичок, выберите набор для создания картины. Так вы не запутаетесь в материалах и сможете опираться на инструкцию в процессе работы.

Процесс рисования следующий:

1. Выберите основу для картины. Это может быть фанера или ЛДСП, обработанное акриловыми красками, а также стекло. Рекомендуем оклеить основу малярным скотчем по периметру, чтобы создать бортики.
2. Добавьте смолу и отвердитель в пропорции 2:1 и хорошо размешайте их от 3 до 5 минут.
3. Разлейте материал по стаканчикам и понемногу добавляйте в них пигменты. Размешивайте жидкость до тех пор, пока она не станет однородного цвета. На этом этапе самое время использовать люминофоры, глиттеры, дополнительные пигменты.
4. Выливайте жидкости из стаканов поочередно на основу, формируя рисунок. Наклоняйте ее в разные стороны, чтобы эпоксидка растекалась так, как вам нужно.
5. Используйте палочки или фен для создания визуальных эффектов.
6. Через 40-50 минут смола загустеет и бортики можно убрать. Распределите эпоксидную смолу по краям, завершая рисунок.

До полного высыхания осталось 24 часа. Накройте картину коробкой, чтобы сохранить ее от пыли.

Эбру – это рисование на воде. Вот только художник готовит воду перед нанесением красок, добавляя туда загуститель. Это вещество сгущает жидкость и превращает его в вязкую массу, благодаря чему краски не тонут и не смешиваются между собой. С помощью спиц и гребней, а также других инструментов художник рисует абстракции и создает настоящие шедевры. А после переносит всю эту красоту на бумагу, опуская лист в жидкость.

Какие материалы вам пригодятся?

• Емкость для воды. Лучше, чтобы она была по размеру листа бумаги, на которую вы собираетесь перенести рисунок;
• Загуститель. Налейте 1 литр теплой воды (50 градусов) в бутылку и добавьте в нее 1 чайную ложку загустителя. Взбалтывайте загуститель 10 минут, а потом подождите еще 30 минут до полной сцепки с водой;
• Краски. Сами по себе они достаточно жидкие и не требуют специальной подготовки перед рисованием. Единственный момент, разлейте их в отдельные стаканчики для удобства;
• Шило, спицы, гребни. Вооружитесь этими инструментами и наслаждайтесь процессом.

Картины с поталью

Поталь – это декоративный материал, который используется в интерьерной живописи. Серебристые, золотые, оттенки металла – это все дает поталь. Она бывает листовая, жидкая, а также в виде хлопьев или ваты.

Что понадобится для творчества?

• Грунтованный холст на подрамнике;
• Поталь;
• Густая акриловая краска;
• Мастихин;
• Лак-герметик;
• Кисти.

После того, как вы нарисуете абстракцию акрилом, приходит время потали. Кусочки потали приклеивают к сырой краске, вдавливая края поглубже. А после высыхания картины на золотые области наносят лак-герметик.

Источник