Набор для создания картины своими руками

Создание модульных картин: мастер-класс для начинающих

Выбор в пользу модульных картин позволит вам создать особенный стиль интерьера. Серия из нескольких элементов сливается в одну композицию – это выглядит живо и динамично. Выбирая сделать модульные картины своими руками, вы сможете выразить свою индивидуальность. Мастер-класс поможет быстро освоить азы, и вы станете обладателем оригинального элемента декора.

Что такое модульные картины

Модульная картина – это несколько полотен, которые объединяются в одну композицию.

Вариантов расположения элементов множество:

• симметричное расположение в горизонтальной плоскости;
• смещение и асимметрия по горизонтали и вертикали;
• смешанное вертикально-горизонтальное;

Наиболее популярны вариации с симметричными и асимметричными смещениями – они буквально изменяют пространство комнаты. Удивительно, как при помощи этого приема в оформлении можно достичь зрительного увеличения пространства. Это весьма актуально для обустройства интерьера небольшой комнаты.

В зависимости от того, из скольких частей состоит общая картина, отличают:

• диптих – 2 полотна;
• триптих – 3 полотна;
• полиптих – больше трех полотен.

Для оформления интерьера при помощи модульной картины нет никаких строгих правил. Кроме того, с нынешними возможностями полиграфии, вам не нужно быть художником, чтобы сделать такую композицию своими руками.

Как сделать самому

Материал, который можно взять в качестве изображения, может быть выбран в зависимости от наличия финансов и пожеланий.

Варианты для полотна с изображением:

• ткань с ярким четким принтом, например, изображением цветов;
• фото или картинка, напечатанная на принтере;
• понравившийся вариант обоев с фото.

От выбранной основы зависит выбор рамки. Мастер-класс по изготовлению подобных картин поможет вам создать шедевр интерьера.

Мастер – класс из ткани

• ткань с сюжетом или орнаментом, печатное изображение или обои с фоторисунком;
• основа: деревянные рейки 50х20 и фанера, ДВП или пенопласт;
• клей ПВА;
• ножницы;
• карандаш, мелок или мыло;
• сантиметр;
• степлер для мебели.

Шаг 1. Подготовка основы

В зависимости от бюджета, на который вы рассчитываете, вы можете купить готовую основу с холстом или сделать ее самостоятельно. Первый вариант подходит для тех, кто вдохновлен к написанию картины красками. Для первого опыта лучше сделать триптих — три элемента, под которые готовим три основы. Из реек и кусков фанеры можно быстро соорудить основу для модульной картины. Для этого соединяем деревянные рейки в рамку, спиливая концы под углом 45 градусов. Их можно скрепить степлером или склеить.

Для прочности на углах рамки с изнаночной стороны крепим треугольники из фанеры (с катетами по 10 см). В качестве подкладки можно натянуть на раму нейтральную по цвету ткань, фиксируя ее степлером.

Куда проще использовать в качестве основы куски ДВП, нужно только обработать основу по краям. Если вы избрали вариант обоев или напечатанного изображения, то можно избрать совсем простую и легкую основу – пенопласт.

Шаг 2. Крепим полотно на основу

Прежде чем вырезать сегменты, хорошо спланируйте и отметьте места разрезов по принципу «семь раз отмерь и один раз отрежь». Размер ткани должен учитывать загибы на обратную сторону. Ткань закрепляем на подрамнике мебельным степлером, крепя скобы с изнанки работы. Тут важно равномерно натянуть полотно, не образуя складок. Первой закрепляем длинную сторону, а затем короткую.

Печатные варианты можно приклеить даже на тонкую пенопластовую потолочную плитку клеем ПВА.

Многие вместо обоев с фотоизображением, заказывают печать понравившейся картинки в многочисленных печатных сервисах. Для этого не нужно быть мастером, однако, при печати нужно продумать, чтобы сделать несколько отдельных элементов с перекрыванием рисунка. Таким образом, вы сохраните целостность общей картины.

Шаг 3. Размещаем картины

На этом этапе нужно придумать место, куда вы повесите свою композицию, а также способ расположение полотен относительно друг друга. Для крепления можно выбрать обычные мебельные навески небольшого формата. Если картины закреплены на подрамники, то их можно зафиксировать на шурупах, которые ввернуты в дюбеля и немного выдаются из стены.

Исключительно интересны варианты расположения, где одно полотна смещены интересным образом. Уникально выглядит элемент, который нарочито сдвинут в «полете» как бы от дуновения ветра.

Мастер-класс даст вам понять основные моменты создания модульной картины. Вы можете смело экспериментировать с материалами самого полотна и основы, выбирая то, что у вас имеется в наличии. Для первых проб сгодятся даже куски гипсокартона или пенопласта, на которые наклеены картинки из принтера или прямоугольники из обоев. Когда вы потренируетесь на простых материалах, то сможете сделать и более сложные композиции для украшения интерьера.

Видеогалерея

Источник

Техника папертоль для начинающих

Картины в технике папертоль можно разглядывать бесконечно. Они завораживают и не отпускают. Кажется, будто без волшебства тут не обошлось! На самом деле картины в стиле папертоль легко сделать своими руками – начинающие мастера быстро становятся профессионалами. При ближайшем рассмотрении они оказываются проще, чем кажутся. Хотя очарования от этого не теряют. Расскажем, что такое папертоль, и как начать создавать картины в этой технике.

Что за техника

Папертоль – это техника создания объемных картин из бумаги. Суть в том, что мастер вырезает несколько плоских изображений, накладывает их друг на друга особым способом. И в результате получает 3D-аппликацию. Кажется, что ее создал художник, который прорисовал сотни деталей и заставил полотно ожить. Этот эффект особенно яркий, если поместить картину под стекло. В этом случае полотно называют жидким, потому со стороны оно кажется слегка плывущим и движущимся.

Этот вид творчества зародился в Японии еще в XVII веке. В Европе творческая техника papertole популярна уже много лет. В Россию это увлечение пришло относительно недавно.

Другие названия техники папертоль:

• арте-франчез;
• объемный или 3D-декупаж,
• картины под жидким стеклом;
• объемные картины из бумаги;
• 3D-аппликация;
• папье-толе;
• фактурные картины.

Особенности

Техника папертоль развивает точность и аккуратность, тренирует художественный вкус. Это медитативное занятие успокаивает нервы. Объемные картины в стиле папертоль – замечательный способ получить удовольствие и снять стресс. Готовые картины под жидким стеклом станут замечательным подарком для близких людей.

Картинки можно рисовать самостоятельно. Получается примерно та же задача, что и мультипликаторов. Вам нужно сделать похожие рисунки, но разных размеров. Или из нескольких деталей.

На примере цветка:

1. Обычный рисунок. Вы изображаете сердцевину и 7 лепестков на плоскости. Можно даже нарисовать их неотрывно.
2. Аппликация. Вы выкладываете картину на листе. Просто приклеиваете к ней сердцевину и лепестки.
3. Папертоль. Перед вами чистый холст. А из бумаги вы выстригаете детали. Это не просто лепестки и серединка. Сначала клеим готовый цветок. Потом похожий, но без 1 лепестка. Сверху еще один – уже без двух. И так до полной выкладки. В результате получится объемный цветок, завернутый спиралью.

Что понадобится

Если вы рисуете картинки для папертоли самостоятельно, вам нужны шаблоны или художественный навыки. Поэтому чаще всего мастера выбирают готовые наборы. В них картинки уже есть. Иногда их нужно только вырезать и склеить. В некоторых случаях детали потребуется разукрасить.

• канцелярские ножницы;
• ножницы с острыми концами для вырезания мелких деталей;
• двусторонний скотч или клеевые подушечки (подушечки можно заказать в магазине «Цветное» или на «Алиэкспрессе»);
• фломастеры или карандаши для закрашивания срезов;
• пинцет – нужен только для выкладывания мелких деталей.

Короткое видео с мастер-классом по технике папертоль. Посмотрите процесс выкладки объемной картины. Не переживайте, в готовых наборах всегда есть пошаговые инструкции. Будет нетрудно разобраться.

Как оформить

Даже если вы купили готовый набор для творчества, у вас есть десятки вариантов, как оформить папертоль. Самые популярные:

1. Вставить объемный рисунок в обычную рамку.
2. Поместить в рамку с прозрачным дном – жидкое стекло.
3. «Спрятать» в глубокую рамку (лучший вариант для очень объемных изображений).
4. Выложить папертоль на тарелке.
5. Сделать картину-открытку.
6. Поместить 3D рисунок в бутылку.
7. Оформите картину на обложке блокнота.
8. Приклеить изображение к кофейному столику и поместить его под стекло.
9. Задекорировать шкатулку в технике папертоль.
10. Залить жидким стеклом – заказать можно в магазине «Цветное» по этой ссылке.

Наборы для творчества

Многие мастера спрашивают: есть ли наборы для картин в технике папертоль на «Алиэкспрессе»? Мы тоже любим китайский маркет и хотели бы вас порадовать, но нашли только сомнительные варианты. Как ни странно, гораздо дешевле купить схемы и наборы для выкладки в технике папертоль в российских интернет-магазинах. Мы подобрали несколько замечательных вариантов. На обложке – готовая работа в стиле папертоль.

Техника папертоль делится на 5 уровней сложности. Это зависит от числа деталей и их размеров.

Море в картине

Невероятный эффект! Кажется, будто море случайно вылилось за пределы картины, а волна увлекла за собой корабль. У набора третий уровень сложности. Размер полотна 20×29 см. Советуем залить ее жидким стеклом – так еще эффектнее.

Девушка в бабочках

Нежная, обворожительная, загадочная картина в технике папертоль. Пожалуй, самая популярная. У нее средний уровень сложности. Размер картины – 19×26 см. Такая красивая работа украсит любой интерьер и станет замечательным подарком!

Рыжий кот

Четкая, яркая, невероятно смешная папертоль. Сделайте ее для себя или в подарок близкому человеку. На нее просто невозможно смотреть без улыбки! Выкладывать кота – одно удовольствие! Повесьте готовое изображение в прихожую и смотрите на наго каждый день. Картина особенно красиво смотрится в рамке.

Время цветов

Относительно недорогой набор для создания картины в технике папертоль. Небольшой – всего 20 см в высоту, но с 4-м уровнем сложности. Вставьте эту нежную картину в красивую золоченую раму. Особенно хорошо будет смотреться объемная со стеклом. У вас получится замечательный предмет для украшения интерьера или подарок близкому.

Северное сияние

Объемная картина с северным пейзажем будет замечательным украшением в вашей гостиной. Внешне она кажется очень сложной, но вы легко выложите папертоль своими руками. Если долго смотреть на эту картину, кажется, что она слегка оживает. Невероятный и очень красивый эффект!

Посмотреть больше картин можно на сайте магазина «Цветное» – по этой ссылке. У них чудесный выбор и приятные цены.

Надеемся, вам понравилась техника папертоль. Если вы никогда раньше ей не увлекались – самое время начать. Любой набор станет замечательным подарком вашим подругам, которые тоже увлекаются творчеством. По отзывам папертоль затягивает даже сильнее, чем декупаж, картины по номерам и алмазная мозаика. Обязательно попробуйте эту технику!

Источник

Наборы для создания мозаичных картин.

Дорогие читатели и покупатели! Позвольте, несколько слов о наборах для создания мозаичных картин.
Наборы для мозаичных картин появились на рынке сравнительно недавно и значительно позе наборов для вышивки. Они имеют ряд преимуществ, среди которых отметим возможность работы всей семьёй, яркость и сочность красок, лёгкость ухода за работой. и некоторые другие.
В результате усидчивой и кропотливой работы Вы получите замечательную картину, не хуже, к примеру, представленной на заглавном фото или вот такую работу:

Прошу Вас обратить внимание на то, что мы продаём не готовые работы, а НАБОРЫ для самостоятельного изготовления мозаичных картин. Все наборы проходят специальное тестирование на качество материалов и соответствие вложения. Размеры конечного изделия указаны в описании каждого конкретного набора. Обращаем Ваше внимание, что рамки не входят в поставляемый набор. Кристаллы или пластинки мозаики сделаны из акриловой пластмассы и, конечно, может быть некоторое небольшое количество их с незначительными дефектами. Это не является свидетельством некачественного товара. (далее мы дадим рекомендации по исправлению возможных дефектов). Кроме того, просим учесть, что доставка почтой занимает порой до месяца и за это время наборы могут подвергаться разнообразному неблагоприятному воздействию. Мы прилагаем все усилия к тому, чтобы максимально качественно упаковать набор, но возможны разные неожиданности при доставке. В любом случае, просим Вас при обнаружении дефектов обращаться к нам, по возможности сопровождая Ваши претензии фотографиями. Уверены, что взаимная добрая воля позволит разрешить любые проблемы.

Обращаем Ваше внимание, что далеко не все наборы расчитаны на заполнение всего поля картины кристаллам. Многие имеют частично нанесённый окончательный рисунок и для завершения требуется разместить кристаллы лишь на части изображения. Часто понять объём предполагаемого заполнения кристаллами можно при внимательном рассмотрении предоставляемых снимков. Так что будьте внимательны и неожиданности будут только приятными.

Итак, набор включает в себя:
1. достаточное количество кусочков мозаики необходимых цветов, рассортированных по отдельным пластиковым пакетам и снабжённых маркировкой цвета.

2. Выполненные в формате А4 чертежи основы для мозаики, рисунки и таблицы цветов.

3. Холст (или бумага) основания с рисунком и клеевым слоем.

4. Пинцет для работы и пластиковый лоток для элементов мозаики. (представлен один из возможных вариантов)

Процесс сбора мозаики состоит из следующих этапов:
1. Откройте коробку и проверьте то-ли изображение Вам прислано, в наличии ли специальные инструменты и упаковки элементов мозаики.

2. Просмотрите цвета элементов мозаики и расположите их в порядке следования номеров кодировки.

3. Раскрыв верхний слой рисунка, вы увидите много символов, соответствующих цветовой кодировке.

4. Прикрепляйте элементы на основание согласно цветовой кодировке.

5. Предлагается для ускорения работы сначала крепить элементы мозаики одного цвета, затем другого и так далее.

6. Для того, чтобы у Вас получилась идеальная картина, прикрепляйте кристаллики точно и ровно на свои места, не оставляйте небрежно или криво закреплённые элементы. Если Вам сложно работать с большой площадью картиины и основание бумажное, вы можете разделить её на части. Не забудьте оставить одну не заполненную линию на краю фрагмента, которая пригодится Вам при стыковке готовых фрагментов.

7. Чтобы уже сделанная часть работы была не нарушена и оставалась аккуратной, удерживайте (укрывайте) уже наклеенную часть элементов материей или плотной плёнкой. Стыкуя готовые части мозаики точно совмещайте разделительные линии рисунков на составляемых фрагментах.

8. Элементы мозаики необходимо устанавливать аккуратно и плотно друг к другу, не оставляя зазоров и щелей. Также тщательно нужно стыковать отдельные фрагменты. Дополнительное давление рукой на мозаику в строго вертикальном направлении укрепит элементы в клеевом слое.

9. Завершив этап работы, заполните промежутки между элементами мозаики другими, соответствующими обозначениям цифровой кодировки. Не оставляйте на долго открытым клеевой слой. Работу, сделанную на бумажном основании, рекомендуем приклеить на лист картона или ватмана. (в набор не входит)

10. Для наиболее выгодного представления Вашей работы, поместите её в подходящую рамку по Вашему выбору. (в набор не входит)

Готовые картины или готовые фрагменты плотно прижимайте к основанию, лежащему на плоском твёрдом столе. Это необходимо для более качественного соединения элементов мозаики с клеевым слоем.

Меры предосторожности.
1. Действуйте в соответствии с рекомендациями о порядке выполнения работ.
2. Если Вы не знаете какой цвет использовать, пожалуйста, обратитесь к таблице цветов.
3. Собранные элементы мозаики должны прилегать вершина к вершине, образуя ровную линию. По опыту хорошо начинать укладывать элементы, наложив на основу тонкую металлическую линейку, обёрнутую чистой плёнкой. Элементы мозаики прижимаются к линейке на соответствующих рисунку местах. Рекомендуем также первые линии выкладывать целиком (с чередованием цветов), не считаясь с бОльшими затратами времени. Так вы не повредите клеевой слой и зададите идеально ровную линию укладки. Следующие линии мозаики будут выравниваться уже по предыдущим и Вы получите идеальную работу.

Ещё советы.
1. Элементы мозаики сделаны из несъедобного пластика. Не позволяйте детям играть с ними во избежании несчастных случаев.
2. Поверхность рисунка должна быть чистой, не пыльной. В противном случае это влияет на адгезионную прочность. Попадание грязи и пыли повлияет на прочность соединения, что может привести в последующем к выпадению элементов мозаики и её разрушению.
3. Для обеспечения хорошего прилипания, не трогайте элементы мозаики руками (жир с пальцев может сделать кристаллики полностью не прилипающими), только пинцетом. И лишь финальный прижим можно осуществлять рукой, хотя лучше, если она будет в матерчатой перчатке.

Несколько слов о сделанных Вами мозаичных работах.
1. Самодельные картины-мозаики могут быть как работой, так и учебным заданием, уменьшающим стресс, позволяющими эмоционально расслабиться, сосредоточить Ваше мышление, повысить уверенность в себе.
2. Сама картина может быть использована для украшения помещения дома или подарка, гармонизирующего пространство, в котором она будет размещена.
3. Изготовление такой работы позволит Вам испытывать чувство достижения результата, что не часто возможно в нашем сегодняшнем мире. Сам процесс позволяет Вам тренировать внимание, настойчивость, терпение. Он физически не требует силы и подходит также старикам и детям (под присмотром родителей или воспитателей).
4. Производственный процесс не сложен. Требуется лишь внимание, сосредоточенность и аккуратность. Работа может быть закончена за сравнительно короткое время.
5. Самодельная мозаичная картина — изысканный подарок друзьям и близким, передающий тепло Ваших рук, выражающий заботу и добрые пожелания.
6. Сделать такую работу в состоянии любой человек вне зависимости от возраста, так что можно собирать картину всей семьёй вместе с детьми, что создаст особую атмосферу дома.

Несколько слов о мозаичных работах, которые Вы можете сделать:

Выше представлены снимки работ с непрозрачными элементами мозаики. Существуют также мозаики с круглыми кристаллами (типа Сваровски), которые являются стразами. Приводим крупный снимок для того, чтобы было лучше понятно о чём идёт речь. Именно по этим «кристаллам» такие мозаики зарубежом принято называть алмазными.

Покупая набор, прежде всего тщательно рассмотрите каковы элементы мозаики — круглые кристаллы (Svarovski) или квадратные. Круглые кристаллы полупрозрачны это стразы, работа, сделанная из них ярче, чем из квадратных элементов. (Что, безусловно, определяется качеством материалов и умением производителя) У последних свои преимущества — более естественный вид работы, что особенно важно для пейзажей, натюрмортов и других изображений реальной действительности. Работы же из круглых элементов привлекают к себе больше внимания, часто являются композиционными центрами пространства, особенно нравятся молодым людям, замечательно вписываются в интерьеры комнат подростков, молодёжных клубов и т.п. Так что подбирайте те наборы, которые больше подходят Вашему замыслу. Мы не компенсируем и не принимаем назад неверно выбранные наборы.

В наборы с круглыми стразами часто вместо пинцета входят специальные белые карандаши. Пльзоваться ими достаточно удобно и не сложно. Сначала аккуратно заточите карандаш, но так, чтобы кончик «грифеля» не был слишком острым, а оставался плоским.

Затем в чаше — ёмкости со стразами упираетесь (не сильно) этим кончиком карандаша в верхнюю плосскую грань камня. За счёт адгезии, страз прилипает к концу карандаша и его легко перенести на нужное место и расположить в соответствии с обозначениями на основании.

Если Вам не удобно работать карандашом или он не входит в ваш набор, то те же самые операции можно провести при помощи пинцета.

Желаем приятных творческих минут и красивых достижений.

Также должны Вас уведомить, что элементы мозаики не являются термостойкими. Обращайтесь с ними аккуратно. Хотя уход за работами лёгок и обычно сводится к протирке от обычной домовой пыли, но следует учитывать, что под воздействием повышенной температуры и влаги клеевой слой также может разрушаться, поэтому желательно вскоре после завершения работ поместить Вашу работу в соответствующую рамку со стеклом или без. Отметим, что «бриллиантовые» картины, выполненные из страз лучше смотрятся без каких-либо дополнений, без стекла и без лака (их даже можно таким образом испортить). Работы из непрозрачных акриловых элементов мозаики в ряде случаев покрывают лаком, что придаёт им бОльшую стойкость к внешним воздействиям. В любом случае финишная отделка работы — это дело вкуса и выбора автора.

Веением последнего времени стали картины без рам. Это касается не только работ, написанных маслом и акрилом, но и мозаик. Чаще всего так оформляют диптихи, триптихи и более. Подобные работы (наборы) будут обязательно представлены и в нашем магазине.

Обычно, как минимум 3 года клеевой слой не претерпевает ни каких изменений, не происходит осыпания элементов мозаики, однако, если Вы хотите сделать работу практически «вечной», используйте дополнительно клей типа 502 китайского производства, или соответствующие клеи Момент, UHU и подобные. Перед применением клея рекомендуем проверить не будет ли клей растворять пластик элемента мозаики. Использование дополнительного клея, конечно, заметно усложнит работу, потребует ещё большей аккуратности и внимания (любые выступающие излишки клея необходимо тщательно удалять до засыхания), но такая «проклеенная» работа станет поистине «вечной».

Желаем Вам приятных успехов в создании собственной рукотворной красоты.

Наш магазин начнёт функционировать через несколько дней.

Источник