Моя новая коллекция кукол в костюмах народных промыслов
Моя новая коллекция кукол в костюмах народных промыслов: Гжель, Хохлома, Дымковская игрушка. В компании с дамочками — Скоморох, он же Петрушка.
ГЖЕЛЬ — КУКЛА 40 СМ
ЗОЛОТАЯ ХОХЛОМА — КУКЛА 40 СМ
ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА — КУКЛА 21 СМ
ЗЕЛЕНАЯ ХОХЛОМА С ПТИЧКОЙ — КУКЛА 21 СМ
ЗОЛОТАЯ ХОХЛОМА — КУКЛА 21 СМ
ГЖЕЛЬ — КУКЛА 21 СМ
ХОХЛОМА КРАСНАЯ ПТИЧКА — КУКЛА 21 СМ
СКОМОРОХ (ПЕТРУШКА) — КУКЛА 21 СМ
Источник
Мастерим народную куклу Берегиню
«Хранительница домашнего очага» — такое выражение нередко можно услышать в современной жизни. А красивое и «тёплое» слово берегиня незаслуженно позабыто. Есть мнение, что так у восточных славян звали богиню, которая являла собой собирательный образ женской силы, направленной на защиту Рода. Издревле люди изготавливали сакральные предметы, связанные с тем или иным божеством. Наши предки считали, что такие талисманы и обереги являются проводником межу человеком и Богом. Тряпичная кукла-закрутка яркое тому подтверждение. Существовала куколка связанная с богиней Берегиня. Одноимённая кукла считалась очень сильным оберегом — защитницей дома и рода от всякого лиха. Изготавливала Берегиню старшая в семье женщина-большуха. Мастерили куклу на основе столбика (закрученной в валик плотной ткани) или бересты. Одежду старались сделать яркой, праздничной. Помещали Берегиню в передний (красный) угол.
Мой мастер-класс поможет вам освоить изготовление такой куколки-столбушки. Главное иметь к тому желание, быть в добром здравии и хорошем расположении духа.
Для куклы ростом 23 см нам потребуется:
1. Плотная ткань для основы 20 х 55 см (у меня двунитка).
2. Льняная или хлопчатобумажная ткань для лица и рук 30 х 30 см.
3. Ткань на нижнюю юбку (ситец, бязь, шитьё, широкое кружево) 14 х 36 см.
4. Ткань цветная на верхнюю юбку 15 х 38 см.
5. Два квадрата из ткани что и для верхней юбки 9 х 9 см.
6. Атласная лента 1, 5 — 2 см шириной и узкое кружево на очельник. Длина 12 см.
7. Две узкие атласные ленточки для лямочек у сарафана 13 см. Можно не делать лямочки.
8. Лоскут ткани для передника 7 х 14 см.
9. Нитки красные натуральные.
10. Треугольник ткани для косынки, по длинной стороне 23 см, высота 10 см.
11. Вата для объема головы.
Берём ткань для основы и по короткой стороне закручиваем в плотный валик. Заканчивая закрутку, не забываем край подогнуть внутрь. Перевязываем получившийся столбик нитью в трёх местах.
На один из концов накручиваем вату, формируя таким образом объём головы.
Кладём заготовку на квадрат ткани для головы и рук таким образом, чтобы голова была по центру, а другой конец лежал на уголке. И перегибаем ткань по диагонали, накрывая столбик-основу.
Опускаем свободные концы квадрата вниз и перевязываем чуть ниже головы, попутно расправляя морщинки, убираем их с лица. Если лицо получается плоским, прежде чем перевязать добавьте на лицо ваты.
Свободные концы ткани выправляем в стороны. Кончики уголков и срезы заправляем внутрь (примерно на 1,5 см).
Формируем куколке ладони. Отступив от края уголка 1,5-2 см, перевязываем нитью. Руки готовы.
Перевязываем основу по линии груди (ровно под руками) и по туловищу двумя крестами. Далее будем надевать на куклу нижнюю юбку. Берём ткань (у меня шитьё), кладём лицевой стороной вверх, по центру, лицом вниз кладём куклу. Нижний край ткани на 1, 5 см ниже линии груди.
Оборачиваем ткань вокруг куклы, приподняв вверх руки. Края ткани накладываем друг на дуга. По линии груди приматываем ткань к туловищу.
Расправляем юбку вниз.
Приступаем к изготовлению груди. Берём два квадратика ткани, кладём изнанкой вверх, по центру помещаем плотно скатанные комочки ваты. собираем ткань в щепоть и туго перевязываем нитью. Концы нитей оставляем длиной сантиметров по 5.
Связываем груди друг с другом. Примотаем лямочки из узкой атласной ленты. по линии талии.
Привяжем к туловищу грудь. Приматываем по линии груди под руками, на груди и спине крестом. Оденем на куколку сарафанчик таким же способом как и нижнюю юбку.
Расправим юбку вниз и привяжем передник. Если желаете пришить к переднику ленточку или кружево, сделайте это заранее, когда ещё не приступили к изготовлению куколки. Кладём лоскут ткани для передника на лицо куклы изнанкой вверх и привязываем передник под грудью. ткань расправляем вниз.
Наденем Берегинюшке на голову очельник. Вначале расположим по линии лба кружево, сверху ленточку, так, чтобы край кружева выглядывал. Оборачиваем вокруг головы и на затылке завяжем узелком.
Повяжем голову куклы платочком, узелок завяжем сзади.
Вот и готова кукла Берегиня — хранительница домашнего очага.
Рекомендации:
Если вы изготавливаете не просто предмет интерьера, а оберег, постарайтесь соблюдать определённые правила.
- Куколку мастерят в уединении и на один раз.
- Попросите прощения у своих предков за то что считаете себя лучше их (если это так).
- Поблагодарите свой Род за то, что он у вас есть.
- Материал для куколки лучше взять не новый. Будет идеально если куколка получит от каждого члена семьи по лоскуту от его одежды. Понятно ткань не должна быть сильно заношенной и чистой.
- Вместо столбика из ткани для основы можно использовать закрученную бересту. Берёза считалась деревом Берегини.
- У меня Берегиня получилась ростом 23 см. Будет неплохо если вы изготовите куклу большего размера т.к делали Берегинюшек высокими.
Надеюсь у вас всё получилось!?
Творческих успехов и вдохновения!
Источник
Хохломская игрушка: история появления, достоинства расписных игрушек, мастер-класс по росписи матрешки
Старинный русский промысел, отсчитывающий свою историю с 17 века, зародился в Нижегородской губернии. Дух и традиции народа, мощное художественное начало умельцев-волжан передает и хохломская игрушка. О том, как она появилась, чем отличается от игрушек других направлений, наконец, как самому расписать хохломскую матрешку, читайте далее.
История
Как возникла хохломская роспись, доподлинно сказать нельзя. Но с максимальной точностью специалисты могли установить, что случилось это в 17 столетии, что связано зарождение творческого направления может быть со старообрядцами, прятавшимися от гонений в заволжских лесах. Хохломой же называлось село, ставшее главным торговым центром региона, туда свозили продукцию на реализацию. Так и закрепилось название села за одним из самых красивых промыслов России.
Старинная матрешка XIX в.
Отличительные особенности направления – золотой цвет, который делает расписное изделие настоящей роскошью. Хохломскую посуду поставляли даже на царский двор, потому ошибочно думать, что занимались ее изготовлением поголовно все жители региона. Это были настоящие умельцы, мастера, подражать которым было непросто. Спрос имела не только посуда и утварь, но и игрушка. Традиционные узоры и цвета стали покрывать фигурки животных и людей.
Достоинства хохломской игрушки
Мастера-игрушечники брали для работы подходящие породы дерева – липу, осину, березу. Из инструментов пользовались топором, ножом да долотом. Каждая такая игрушка – целый мир для малыша, который получает ее в руки. Приоритетные красный, черный и золотой цвета играли на солнце, переливались, рождали интересные фантазии в голове ребенка. Игрушки хохломы всегда нарядные, яркие, привлекательные. Они используются и непосредственно для игры, но могут быть и привлекательным интерьерным элементом.
Семеновское предприятие «Хохломская роспись» предлагает современному покупателю уже новые игрушки, описание которых можно найти в каталоге на их сайте. Традиционен спрос на матрешки, они различаются и по декоративному оформлению, и по размеру, и по количеству кукол в комплекте. Изготавливаются сегодня в широком ассортименте и красочные новогодние хохломские игрушки: от простых копилок до больших наборов с несколькими героями.
Хохломская матрешка
У русской матрешки – японские корни. Мудрец Фукурама с несколькими фигурками внутри, привезенный с острова Хонсю, вдохновил русских умельцев на создание отечественной адаптации. Появилась матрешка в 19 веке, а в 1900 году она завоевала медаль на Всемирной выставке в Париже. По эскизам С. Малютина в Сергиевом Посаде сделали первую матрешку, и промысел этот быстро распространился по России, так как местные мастера уже умели вытачивать предметы, вкладывающиеся друг в друга (пасхальные яйца, например).
Особенности матрешки из Хохломы (или как ее правильно называть, семеновскую матрешку):
- красный, черный и золотой цвет доминируют в ее росписи;
- желтый, зеленый и коричневый цвета помогают передать точность рисунка;
- растительный орнамент стилизованный, но достаточно подробный, детализированный;
- выглядит такая игрушка более нарядной, чем Вятская, например.
Но если вы сами решили нарисовать эскиз и перенести его на деревянную заготовку, которая должна стать хохломской матрешкой, начинайте с простого. Ажурная хохлома – умение, которому требуется последовательное развитие.
Как расписать хохломой матрешку?
В токарном цехе делают заготовки, которые иногда можно найти в магазинах для творчества. Семеновские мастера делают роспись в три этапа, и на каждом этапе работает свой художник.
Для работы вам понадобятся:
- деревянная заготовка;
- краска: анилиновые, акриловые или на водной основе – гуашь будет найти проще всего;
- кисти беличьи разных размеров (у каждого мастера свои предпочтения, но № 2 самый ходовой);
- лак для покрытия – акриловый, например;
- карандаш для нанесения контуров;
- вода для смачивания кисти;
- палитра.
Хохломская роспись – матрешка поэтапно:
1. Прогрунтуйте матрешку с использованием клея на воде и крахмале, грунтуйте деревянную заготовку широкой кистью.
2. На деревянную заготовку вам нужно перенести рисунок – нарисовать личико, черты лица, руки и крупные элементы узора. Этот этап не всем удается сразу: нужна строгая симметрия, четкость линий. Потому вначале на заготовке можно отметить точки, по которым вы будете сверять симметрию.
3. Начинающим следует брать максимально простые эскизы, без детализации, чтобы работа не остановилась еще на этапе карандашного наброска. Но если вы приобрели набор для творчества, где все уже готово к росписи, то необходимый карандашный набросок уже будет нанесен на заготовку.
4. Когда вы с этим справились, пора брать в руки краски. Желтым цветом, аккуратными мазками закрашивайте платочек. Желтый платок традиционен для семеновских матрешек.
5. Далее переходите к росписи сарафана. Возьмите красную краску, ровными, неспешными мазками закрашивайте сарафан. Ручная работа требует усидчивости, потому не спешите сделать все быстрее.
6. Донышко закрашивать не нужно, фрагмент остается «пустым», дабы можно было увидеть структуру дерева. Не закрашивается и передник, так как цветочный узор рисуется сразу по деревянному основанию.
7. Рукава прокрашиваются белой краской, так наряд матрешки получится более праздничным, торжественным.
8. Приступайте к оформлению передника. Узор выбирайте любой, кому-то больше нравится выписывать розы, кому-то – ромашки. Цветок рисуется дугообразными движениями (двойным мазком). Для большей красоты добавьте бутоны по краям от центрального цветка.
9. Теперь к цветкам следует подвести зеленые листья. Прорисовывать листочки удобно тонкой кистью. Какими будут листья, зависит от ваших умений и навыков. Если они достаточные, то карандашного наброска не нужно, но если вы новичок – ориентируйтесь по наметке. Пустоты можно заполнить зелеными тонкими травинками.
10. Красным цветом для яркости матрешки легкими нажимами кисти можно обозначить ягодки.
11. Теперь можно выписывать личико. В основном для этого используется красный и черный цвет, глазки матрешке можно нарисовать голубые, яблочки на щечках – розовые. Волосы у игрушки разделены прямым пробором, чаще они темные.
12. Оцените работу – если цветовых включений больше не требуется, больших пустот нет, матрешку можно лакировать.
Мастер-класс по росписи матрешки вы также можете посмотреть в данном видео.
На создание такой матрешки много времени не уйдет. Даже новичок справится за пару часов, а то и быстрее. А дальше вы можете экспериментировать, например, расписывать лошадок или взяться за роспись ложек.
Все это интересно и увлекательно. Помимо прекрасного результата вас ждет арт-терапия, которая поднимает настроение, уменьшает стресс и дает возможность отвлечься от суеты.
Источник
