Красивые абстракции своими руками

Абстрактная живопись: как нарисовать простую, но очень красивую картину с элементами позолоты

Новичкам в живописи сложно нарисовать действительно красивую картину. Натюрморт, портретный рисунок – все это слишком сложно для любителя.

Есть отличный способ создать очень запоминающийся шедевр. Для этого не потребуются специальные навыки, часы потраченного времени. Учиться подолгу выводить линии тоже не придется. Необходимо лишь следовать указанным ниже инструкциям!

В чем подвох?

Самое замечательное, что абстрактная картина с «золотом» не таит в себе никакого подвоха. Необходимо лишь следовать нескольким советам, тогда получится отличный результат.

Место для самовыражения тоже останется: оттенки, цвета и их сочетания, способ нанесения палитры подчеркнут глубину мысли. Индивидуальность штрихов, сила надавливания на полотно будут выражать чувства, которые автор вкладывает в свое творение.

Все мы начинаем с чего-то малого. Рисование абстракции может положить отличное начало для самовыражения мыслей и чувств на бумаге. Кто знает, к чему это приведет…

Необходимые инструменты и расходный материал

Для выполнения своей первой абстракции придется потратиться – приобрести немного материалов. Зато результат будет радовать на протяжении долгих лет.

• Холст-рама. Размер выбирается в зависимости от личных предпочтений.
• Краска акриловая желаемого цвета.
• Краска акриловая золотого и белого цветов.
• Листочки сусального золота.
• Глянцевое покрытие.

Обычно инструментом художника является кисть. И этот случай – не исключение. Но кисть будет использоваться «не по назначению».

• Большая кисть или мягкий пористый валик для нанесения топа.
• Сухая кисточка для распределения сусального золота по поверхности краски.
• Кисть для базы.

В роли пера в данном случае выступает немного непривычный предмет.

• Упаковочная пленка или плотный пакет «без шелеста».

Подготовка полотна

Для того чтоб акрил основного рисунка лучше лег на полотно, холст-раму следует изначально покрыть белой краской.

• Кисточку для базы в первую очередь надо погрузить в воду и хорошо смочить.
• Белую палитру прямо из тюбика выдавливают на холст и равномерным слоем распределяют по поверхности.
• Нужно, чтобы образовалось тонкое, но очень гладкое покрытие с одинаковой толщиной по всему полотну.
• Кисть повторно мочить не стоит.

Нанесение краски

Нанесение краски на лист происходит хаотично. Но все же стоит заранее в уме представить приблизительный желаемый результат, а после работать с акрилом.

Прямо из тюбика краски выдавливаются на полотно в задуманном порядке. Потом добавляется золотой акрил.

• Совет: чтоб картина не получилась перенасыщенной или слишком темной, надо оставлять больше белого холста.

Если новичок беспокоится, что в результате получится серо-бурое нечто, лучше воспользоваться цветовыми схемами, для выбора удачной комбинации.

Источник

Как создать уют и гармонию в современном интерьере: Абстрактные картины своими руками

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Если вы решили кардинально изменить интерьер своего дома, или задумали просто его освежить, живопись — прекрасный способ для этого. Ведь в наши дни абсолютно не сложно оформить свое жилище по своему вкусу, подобрав пару-тройку подходящих по стилю картин.

И, разумеется, в этом случае проще всего использовать абстрактную живопись, которая может быть холодной и интеллектуальной или эмоциональной, создающей настроение. Но в любом случае, именно она сможет ярко отразить ваш вкус и темперамент.

Беспредметную живопись, как это не странно, можно воспринимать всеми органами чувств, вплоть до ощущения запахов и звуков. А еще она не обязывает давать объяснений. Каждый видит в ней нечто свое. Именно поэтому творения в стиле абстракционизма весьма выигрышны в современных интерьерах. Каждое из них уникально по исполнению, завораживает взгляд, гипнотизирует и привлекает к себе внимание даже тех, кто далек от искусства.

Пару слов из истории абстракционизма

Хотелось бы напомнить, что абстрактная живопись появилась в начале XX века, когда идея рисовать абстрактные формы полностью овладела сознанием некоторых живописцев. Пионерами абстракционизма были: Василий Кандинский, Артур Доув, Франтишек Купка, Пит Мондриан, Франсис Пикабиа, Робер Делоне, Казимир Малевич. Главной идеей данного направления была возможность передавать гармонию между человеком и искусством, создать определенное гармоничное сочетание линий и цветовых пятен, а также донести до зрителя поток эмоций и внутреннее состояние художника.

Стоит отметить, что абстрактное искусство весьма популярно и сегодня — оно развивается, видоизменяется и фонтанирует новыми идеями.

Абстрактная живопись в современном интерьере

В современном понятии абстракция — это живописные «пятна», стилизация цветов, орнаментов, различных линий и геометрических фигур, которые могут быть контрастными или монохромными, одиночными или собранными в группы. Арт-полотна, написанные в стиле абстракционизма, могут как выделяться в пространстве, так вписываться в него. И при этом выглядеть органично.

У многих наверняка уже возник вопрос: в каких же пространствах хороша такая живопись? Да по сути абстракция хорошо смотрится в любых по назначению помещениях, если она не выпадает из стиля, в котором оформлен интерьер. К примеру, абстракцию нельзя сочетать с традиционным классическим интерьером, или же дизайнерским решением в стиле барокко.

Разумеется, лучше всего абстрактные картины сочетаются с современным интерьером. Идеальный вариант — минимализм. В последнем случае «цветное пятно» абстракции — единственный яркий акцент в монохромном интерьере. Или же, наоборот, монохромная абстракция может стать беспроигрышным вариантом практически в любом интерьере. Цветная же — более требовательна.

Далее следует определиться с визуальной идеей вашего интерьера. Так, геометрическая абстракция, говорящая про организацию и порядок, добавит пространству интриги, а “свободная” — ярких эмоций. И если первая — это работа “от ума”, то второй — присуща абсолютная спонтанность. Работа художника почти не подвергается корректировке, так как он работает на ощущениях.

Картины часто становятся отправной точкой в оформлении интерьера, поэтому некоторые дизайнеры рекомендуют подбирать абстрактную живопись до декорирования помещений. И, думается, несколько последующих интересных идей и советов пригодятся вам для оформления вашего дома.

Модульные картины

Стоит отметить, что очень стильно в интерьере смотрятся модульные картины с изображением какой-либо абстракции. Проще сказать – это изображение, разделенное на несколько частей, которое можно расположить и горизонтально, и вертикально. Основные преимущества таких сегментированных картин перед классическими вариантами – это отсутствие рамок и деление изображения. Благодаря этому композиция, имея даже большой размер, не выглядит громоздко.

Практические советы по расположению абстрактных картин в интерьере

* Лучше всего они смотрятся в холле и гостиной, правда в последнее время абстракции успешно стали вписывать и в интерьеры спален.

* Оптимальный фон — нейтральный гладкий или обои в мелкий абстрактный рисунок.

* Чем крупнее картина, тем с более далекого расстояния ее желательно рассматривать. Поэтому картину подбирайте в соответствии к размерам комнаты.

* Сегментированные картины хорошо смотрятся в больших комнатах с высокими потолками. А если они низкие, и вы хотите зрительно увеличить высоту потолков, расположите модульную картину вертикально. А для расширения пространства, приобретайте картину в горизонтальном формате.

Иногда бывает очень сложно выбрать именно ту картину, которая была бы к месту и полностью отражала ваш вкус и пристрастия. Поэтому оптимальным вариантом является — создание абстрактной картины «под заказ». Художник нарисует ее с учетом дизайнерского решения, стиля и вашего видения.

Творчество своими руками

Ну, а ежели вы все же решили проявить свои личные творческие способности и взять краски в руки, то, поверьте, ваше творение на долгие годы станет предметом вашей гордости. В наше время, к счастью, всевозможных пособий по живописи и графике издается в огромном количестве и в разных вариациях. А если зайти в интернет, который пестрит всевозможными мастер-классами, то увлекшись, и вовсе можно рисование сделать своим хобби.

И в нашей публикации специально для вас — отличная идея. Знакомьтесь — Fluid Art — современная техника абстракции, которой может овладеть практически каждый — было бы желание.

Fluid Art – техника рисования жидким акрилом

Fluid Art (Флюид Арт) – это новое направление, которое представляет собой особую разновидность абстракционизма, в котором не существует определенных сюжетов. В переводе fluid означает жидкий, art – искусство. На территории России эта техника появилась сравнительно недавно, но уже стала популярной как у художников, так и среди обычных любителей абстрактных картин.

Она довольно проста в своем исполнении, но невероятно эффектна. Её суть заключена в смешивании разных цветов и оттенков жидкого акрила прямо на холсте. Картина, выполненная в этой технике, всегда будет уникальна и неповторима. И это невзирая на то, что её создателю, не нужно обладать особыми навыками рисования.

Процесс нанесения красок на полотно похож на медитацию. С каждым движением холста краски оставляют фантастически удивительные узоры, красочные пятна, изящные линии и замысловатые формы. Именно поэтому считается, что нарисованная картина методом Fluid Art является отражением внутреннего мира человека, его вибраций и состояния души.

Современная техника Resin art

Resin art очень схож с предыдущей техникой по художественному приему. Отличительной чертой является то, что вместо акрила мастер использует эпоксидную смолу, предварительно подкрасив ее специальными красителями. Такие картины долговечны, практичны, широко используются в оформлении интерьеров. В этой технике декорируют помещения не только настенными изображениями, но и предметами быта: столешницы, подносы, блюда, шкатулки, разделочные доски и многое другое.

Нужно отметить, что в последние годы Resin art — стремительно развивается и уже приобрел мировую известность.

И в завершение хотелось бы сказать, что современное искусство разнообразно в своей трактовке. Оно может ярко подчеркнуть ваш вкус и индивидуальность, а также задать тон всему дизайнерскому решению в оформлении вашего жилища. Не бойтесь! Экспериментируйте! Творите! И наслаждайтесь своими произведениями.

В современных интерьерах, безусловно, используют и множество других стилей, которым подчинена живопись. Подробнее о разновидностях, тематике, правильном размещении картин в помещении, читайте нашу публикацию: Как правильно выбрать картины и разместить их в интерьере квартиры: Лучшие идеи 2021 года.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Абстракция. Техники рисования, в которых важна фантазия

Кристоф Ниманн — американский дизайнер, иллюстратор и автор детских книг, называет абстракцию способом избавиться от всего лишнего, неважного для выражения своей мысли. Канонические правила классического рисования здесь не работают. Абстракционисты творят новую реальность, которая не имеет ничего общего с окружающей действительностью.

Что нужно знать новичку?

Новичкам может показаться, что для рисования достаточно безграничной фантазии, которая сама «ляжет» на холст или бумагу, но это не совсем так. Изучить теорию цвета все-таки придется. Достаточно знать базовые понятия, принципы смешивания красок и их сочетания: насыщенность, малонасыщенность, теплые и холодные, основные и дополнительные, противоположные и родственные цвета.

Посмотрите на цветовой круг. Оттенки, расположенные друг напротив друга – это те самые противоположные цвета. Если обратить внимание на внешний край цветового круга, вы увидите, что все цвета как будто бы сгруппированы по 3: оттенки желтого, красного, синего и зеленого. В итоге получилось 4 группы, а цвета каждой из них и называют родственными.

Принцип основных и дополнительных цветов состоит в следующем: в процессе рисования используют 1 основной цвет, а другие 2-3 — в качестве дополнительных. К примеру, основным может выступить желтый, а красный и оранжевый дополняют его на холсте. В этом случае все цвета и оттенки «подчиняются» желтому, он является своеобразной базой для получения других цветов и оттенков.

С теплыми и холодными оттенками гораздо проще. Холодные цвета на цветовом круге справа, а теплые – слева. Чистые цвета называют насыщенными, а более сложные смеси – малонасыщенными. Это лишь некоторые понятия работы с цветом. Углубляться в эту область можно бесконечно.

Виды творчества, которые созданы для абстракций

Алкогольные чернила

Алкогольные чернила – это чернила на спиртовой основе. «Это же заправка для спиртовых маркеров» — скажете вы, и будете совершенно правы. Некоторые умельцы даже пытаются сделать чернила самостоятельно. Предупредим сразу, не занимайтесь подобной ерундой, материал не так прост, как кажется, и сделать его самостоятельно вряд ли получится.

Для творчества лучше обзавестись алкогольными чернилами фабричного качества. К примеру, в этом наборе для новичка есть все необходимое:

• 3 планшета из дерева. Именно на них вы и будете творить абстракцию;
• 12 пигментов и изопропиленовый спирт. С помощью спирта вы разбавляете краски и получаете нужную насыщенность;
• Перчатки, стаканчики, укрывная пленка, палочка и ложечка для размешивания. Это понадобится для «добычи» цвета перед нанесением.

Приготовьте фен, именно с его помощью и получаются всевозможные разводы, переливы, фактуры и оттенки, а еще он помогает быстро сушить чернила во время работы. Кстати, испортить картину невозможно. Исправьте работу, вытерев неудавшиеся кусочки картины спиртом.

Флюид-арт

Флюид-арт – это техника рисования жидким акрилом. Именно благодаря ему получаются такие космические сюжеты. Чтобы познакомиться с флюид-арт, нужны следующие материалы:

1. Акриловые краски. Можно использовать набор из 30 цветов от Pebeo.
2. Медиум. Чтобы придать краске фактуру, используют медиум. К примеру, от фирмы ResinArt. Он создает эффекты кратеров, ячеек и паутины.
3. Кондиционер. Придает краскам масляную текстуру и густоту. Как вариант, попробуйте кондиционер ResinArt.
4. Основа для картины. Такая основа на подрамнике будет очень кстати.
5. Дополнительные материалы: стаканчики, палочки, перчатки.

Чтобы начать рисовать, нужно приготовить краски: смешайте акрил с медиумом и водой в стаканчике. Соотношение 2:2:1. То есть, из расчета на 10 мл. акрила вам понадобится 10 мл. медиума и 5 мл. воды. Тщательно перемешайте эту смесь.

А теперь начинается самое интересное. Вылив на основу подготовленные краски, наклоняйте холст в разные стороны, чтобы краска растекалась так, как вам нужно. Палочками можно провести линии, чтобы добиться разных визуальных эффектов.

Эпоксидная смола

Эпоксидная смола – это еще один материал для работы в стиле абстракционизм, который сейчас стремительно развивается. Эпоксидка не так проста, как остальные материалы, однако освоить ее все-таки можно. Для этого нужен двухкомпонентный состав эпоксидной смолы (смола и отвердитель) и пигмент. Особенность работы в том, что цвета не смешиваются между собой, а образуют отдельные зоны. Если вы совсем новичок, выберите набор для создания картины. Так вы не запутаетесь в материалах и сможете опираться на инструкцию в процессе работы.

Процесс рисования следующий:

1. Выберите основу для картины. Это может быть фанера или ЛДСП, обработанное акриловыми красками, а также стекло. Рекомендуем оклеить основу малярным скотчем по периметру, чтобы создать бортики.
2. Добавьте смолу и отвердитель в пропорции 2:1 и хорошо размешайте их от 3 до 5 минут.
3. Разлейте материал по стаканчикам и понемногу добавляйте в них пигменты. Размешивайте жидкость до тех пор, пока она не станет однородного цвета. На этом этапе самое время использовать люминофоры, глиттеры, дополнительные пигменты.
4. Выливайте жидкости из стаканов поочередно на основу, формируя рисунок. Наклоняйте ее в разные стороны, чтобы эпоксидка растекалась так, как вам нужно.
5. Используйте палочки или фен для создания визуальных эффектов.
6. Через 40-50 минут смола загустеет и бортики можно убрать. Распределите эпоксидную смолу по краям, завершая рисунок.

До полного высыхания осталось 24 часа. Накройте картину коробкой, чтобы сохранить ее от пыли.

Эбру – это рисование на воде. Вот только художник готовит воду перед нанесением красок, добавляя туда загуститель. Это вещество сгущает жидкость и превращает его в вязкую массу, благодаря чему краски не тонут и не смешиваются между собой. С помощью спиц и гребней, а также других инструментов художник рисует абстракции и создает настоящие шедевры. А после переносит всю эту красоту на бумагу, опуская лист в жидкость.

Какие материалы вам пригодятся?

• Емкость для воды. Лучше, чтобы она была по размеру листа бумаги, на которую вы собираетесь перенести рисунок;
• Загуститель. Налейте 1 литр теплой воды (50 градусов) в бутылку и добавьте в нее 1 чайную ложку загустителя. Взбалтывайте загуститель 10 минут, а потом подождите еще 30 минут до полной сцепки с водой;
• Краски. Сами по себе они достаточно жидкие и не требуют специальной подготовки перед рисованием. Единственный момент, разлейте их в отдельные стаканчики для удобства;
• Шило, спицы, гребни. Вооружитесь этими инструментами и наслаждайтесь процессом.

Картины с поталью

Поталь – это декоративный материал, который используется в интерьерной живописи. Серебристые, золотые, оттенки металла – это все дает поталь. Она бывает листовая, жидкая, а также в виде хлопьев или ваты.

Что понадобится для творчества?

• Грунтованный холст на подрамнике;
• Поталь;
• Густая акриловая краска;
• Мастихин;
• Лак-герметик;
• Кисти.

После того, как вы нарисуете абстракцию акрилом, приходит время потали. Кусочки потали приклеивают к сырой краске, вдавливая края поглубже. А после высыхания картины на золотые области наносят лак-герметик.

Источник