Корейская лаковая миниатюра Najeon Chilgi — как это делается
Наверняка многие видели безумно красивые корейские шкатулки, покрытые лаком и инкрустированные перламутром. Эта тонкая работа заставляет сразу обратить на себя внимание — идеально гладкая зеркальная поверхность покрыта тончайшим узором из перламутровых пластинок. Это действительно невероятная красота!
Немного истории
Изготовление таких шкатулок — древняя культурная традиция корейских мастеров. На протяжение многих веков технология почти не изменяется, сегодня используются такие же материалы, как и тысячу лет назад. Точное время появления этой технологии неизвестно, можно предполагать, что лаковая инкрустация появилась в период государства Объединённое Силла (668-935 гг). До 14 века основное внимание в процессе уделялось качеству материала, а во времена Чосона стали развиваться лучшие декоративные традиции лаковой инкрустации.
В настоящее время лаковая инкрустация в Корее поддерживается государством как часть культуры. Большое внимание уделяется сохранению вековых технологий и процесс инкрустации тщательно хранится и соблюдается мастерами. Современные мастера в своих работах хорошо сочетают древние традиции и современный дизайн.
Давайте попробуем поближе познакомиться с процессом инкрустации.
Подготовка к работе
Лак «ottchil» для знаменитых шкатулок добывается из сока лакового дерева, называемого Toxicodendron vernicifluum. Сок содержит раздражающее кожу масло урушиол, которое может вызывать сильную аллергическую реакцию. При окислении и полимеризации урушиола в соке дерева в присутствии влаги образуется твёрдый лак, используемый для производства традиционных лакированных изделий.
Чтобы добыть сок для работы на дереве делают небольшой надрез, из которого начинает выделяться серовато-желтый сок. Количество сока зависит от возраста и степени «созревания» дерева. Опытные мастера точно определяют деревья, из которых можно получить хороший сок. Обычно годными становятся деревья после 10-летнего роста.
При контакте с воздухом сок окисляется и сразу же полимеризуется, превращаясь в тягучую смолу. Для изготовления лака эту смолу подвергают специальной обработке и растворяют спиртом либо другими органическими растворителями.
Если необходимо изменить цвет, лак окрашивают органическими красителями. Неокрашенный, натуральный цвет лака — темно-коричневого цвета, черную окраску ему придает порошок железа, а красный — порошок оксида железа.
Правильным будет отметить, что эта технология добывания сока лакового дерева одинаково популярна во всех азиатских странах и похожие шкатулки можно увидеть как в Корее, так и в Китае и Японии.
Вот очень понятное видео про добычу сока:
Подготовка основы
После того, как лак подготовлен для работы, мастер начинает работу непосредственно с шкатулкой. Для получения идеального результата необходима идеальная поверхность. Деревянная основа будущей шкатулки подвергается многочисленным обработкам, прежде чем мастер будет доволен. Для изготовления основы шкатулки используют древесину только самого высшего качества. Шкатулку покрывают основой-лаком, высушивают, полируют и еще раз покрывают слоем лака. На промежуточных этапах все неровности замазываются специальной лаковой пастой, состоящей из смеси лака уруши и глины. Основа шкатулки снова и снова полируется, покрывается лаком и высушивается. Каждый слой лака просушивают 12-24 часа в специальной камере с высокой влажностью и температурой +30 градусов Цельсия. Именно во влажной среде лаковый слой хорошо полимеризуется, становится прозрачным и очень твердым. Во время сушки ни одна пылинка не должна попасть на лаковый слой.
В связи с этим художники-мастера уруси часто селились в отдалённых горных районах. В Японии также было принято проводить процесс высыхания лака на изделиях на плотах, выведенных в море. Там, над водой, практически не существовало пыли, что было крайне важно для появления высококачественного глянца. Лак уруши обладает особой глянцевитостью и глубиной, которые невозможно обеспечить при использовании современных искусственных лаков.
Подготовка основы может занимать длительное время — от нескольких месяцев до нескольких лет, независимо от размера шкатулки. Считается, что шкатулку можно полностью создать за 45 шагов — если мастер точно соблюдает технологию, он вполне укладывается в такой хронометраж.
Только когда в результате получается идеально ровная, гладкая с зеркальной поверхностью основа шкатулки мастер может продолжить свою работу.
Изготовление деталей
Мастер подбирает подходящие пластины перламутра.
Для инкрустации используют так называемый mother-of-pearl, то есть перламутр со стенок раковин моллюсков. Обычно для работы подходит перламутр двустворчатых моллюсков (устриц и мидий), брюхоногих моллюсков (улиток и слизней) и головоногих (кальмары и каракатицы). Перламутр должен быть радужным, переливчатым и красивым.
В корейской лаковой инкрустации обычно применяют перламутр, полученный из устриц.
Считается, что у них самый красивый и качественный перламутр. Перламутр осторожно снимается с поверхности раковины и тщательно шлифуется. Попадаются как довольно крупные кусочки (до 12 см) так и совсем мелкие (до 7 мм) — все они идут в работу и применяются в различных видах инкрустации.
В Корее техники инкрустации при создании перламутрового декора делятся на два типа: Юремджиль (jureumjil, «наполняющая») и Кенемджиль (kkeuneumjil, «режущая»). Первый метод подходит для таких сюжетов как узоры с птицами и цветами. Делается это на перламутровых заготовках, которые позже можно убрать с помощью ножниц. Появление ленточной пилы в начале 20-го века значительно упростило процесс снятия заготовок, а также способствовало созданию декора еще меньшей толщины.
Второй метод, Кенемджиль, намного старше, он изобретен во времена династии Корё. Здесь мастера используют инструменты с острым металлическим окончанием, чтобы можно было отрезать тонкие крошечные полоски под названием «сангса» («фигурная нить»). Когда от перламутровых заготовок отрезано достаточное количество полосок, мастер по инкрустации накладывает их одну за другой на поверхность каркаса, чтобы сформировать образ, фигуру или пейзаж. Корейцы часто сравнивают этот трудоемкий и сложный процесс с вышивкой по шелку, поскольку мастера должны быть предельно осторожными, иметь твердую руку и обладать высоким уровнем мастерства.
Каждую пластину перламутра мастер проверяет и отмечает все неровности, изменения цвета и повреждения, которые не должны попасть в готовую деталь для шкатулки.
Затем на кальку переносятся детали заранее подготовленного дизайна и пластина перламутра приклеивается к кальке с рисунком.
Каждую деталь вырезают лобзиком точно по контуру. Это очень кропотливая работа, так как детали очень мелкие и одно неосторожное движение может испортить всю драгоценную перламутровую пластину.
Калька с вырезанных деталей снимается и фрагменты перламутра приклеиваются к листу бумаги, на которой изображен весь узор шкатулки. Для приклеивания на всех этапах используется специальные клей, изготовленный из плавательного пузыря рыб. Старинная поговорка гласит: «Нужно проглотить Маль (приблизительно 22 литра) рыбьего клея, для того чтобы стать хорошим мастером по перламутровой инкрустации».
Перенос деталей на основу
Когда все детали закреплены на бумаге поверхность шкатулки смазывается клеем и лист бумаги осторожно прикладывается к поверхности шкатулки, перламутровыми деталями вниз.
Далее происходит «вживление» перламутровых фрагментов в поверхность шкатулки, для этого используют нагретые на углях металлические утюжки. Температура этих утюжков должна быть определенная, чтобы не повредить поверхность шкатулки и детали узора. Мастер регулирует температуру холодной водой. Затем рабочая поверхность утюжка смазывается мылом (чтобы бумага не прилипла к металлу).
От тепла утюжков клей размягчается, можно снять лист бумаги, при этом перламутровые детальки останутся на поверхности шкатулки ровно на своем месте.
Поверхность шкатулки промазывается клеем и просушивается. Излишки клея после сушки убираются теплой водой с поверхности пластин, корректируются и добавляются мелкие, хрупкие детали. Поверхность покрывается разбавленным лаком и шкатулка помещается в сушильную камеру с нужной температурой и влажностью.
После сушки поверхность протирают водой и куском древесного угля. Таким образом стирается лак с поверхности перламутровых деталей, но остается между ними. Процедура «покрытие лаком-сушка-чистка поверхности» повторяется несколько раз, пока уровень перламутровых деталей и лака между ними не сравняется.
Затем поверхность шкатулки полируется и добавляется декор цветным лаком (например, прорисовываются серединки цветов). После завершения декоративных работ поверхность снова полируется до достижения желаемого блеска.
В видео можно посмотреть весь процесс изготовления шкатулки наглядно:
Источник
Ханбок : аксессуары (заколки)
Кто из нас не любит аксессуары? Надеюсь таких нет, потому что этот пост посвящаю милым женским штучкам.
Для корейцев украшения имели совсем не ту ценность, которую они имеют сегодня для нас. Они верили, что украшения несут определенный магический смысл, что они каким-то образом защищают от злых чар, от огорчений и даже от физических нападений. Считалось, что украшения связаны с силами природы, и что они помогают тому, кто их носит. В Корее большое значение имели украшения для волос, когда девушка вступала во взрослую жизнь проводился обряд кере 계례, детскую косу заменяли на взрослую причёску, используя всевозможные украшения для волос.
Одним из наиболее привычных были обычные ленты, служащая для завязывания кос. Да, самой распространённой корейской причёской служили именно они — косы. Незамужней девушке коса полагалась одна, а вот замужней — уже целых две штуки, которые и укладывали вокруг головы настоящей короной.
Кроме лент, кореянки носили также пэтсси тэнги— маленькое украшение, расположенное на голове по пробору. Завязки протягивались позади ушей, завязывались и вплетались в косу. Это украшение носили девушки до замужества.
«трепещущие заколки», эти заколки были самыми красивыми и роскошными. Использовались для украшения причёсок королев, дам высшего сословия во время торжественных церемоний. Обычно такая заколка вкалывалась в накладные волосы на макушке, но иногда, для придания причёске большей пышности, – также с левой и правой сторон.
Их головку часто делали в виде нефритовой пластины овальной или прямоугольной формы в виде цветка или бабочки. Внешняя часть пластины зачастую была целиком заткана изысканным кружевом золотого плетения с крупными яркими вставками из драгоценных или полудрагоценных камней иногда с применением цветного стекла, часто с миниатюрными фигурками птиц, цветов, бабочек, закреплённых на концах тонких проволочек-пружинок так, что они начинали двигаться при малейшем движении, поэтому эта шпилька и получила такое название ттольчам, которое переводится как «дрожащая шпилька». Иногда для причёски было необходимо три таких шпильки, одна из них укреплялась в центре причёски, а две по бокам.
Пинё — заколка для закрепления причёски или головного убора. Пинё также была одним из признаков, по которому можно было определить социальный статус и сословную принадлежность женщины.
Они характерны для позднечосонского периода, имели массивный округлый стержень с небольшой головкой. Дамы из привилегированного слоя общества носили шпильки из золота, серебра, нефрита, коралла. Простые женщины скрепляли свои причёски скромными шпильками из никеля, латуни, кости, дерева, рога. Поскольку пинё простых женщин были очень скромны по форме и оформлению, для придания заколке оригинальности в полый стержень металлической пинё закладывались мелкие камешки, которые звенели при движении.
Нефритовые украшения носили, как правило, летом, так как считалось, что камень избавляет тело от жара. Корейцы верили в лечебные свойства этого камня, в то, что он защищает от злых сил. Нефрит для шпилек привозили из Китая.Нефрит– довольно хрупкий материал, поэтому изготавливали шпильки простых форм, они были цельными, навершие делали в виде шляпки гриба или в виде ствола бамбука.
Весной и осенью закалывали волосы шпильками с янтарём, а зимой предпочитали серебрёные шпильки, в том числе с коралловыми навершениями.Одним из популярных материалов для шпилек того времени был коралл. Коралл издревле считался символом долголетия и успешной служебной карьеры.
Корейские украшения имели не только функциональное, декоративное, но и символическое значение, они могли рассказать о том, какое социальное положение занимал человек, в браке он или нет. На определённый праздник одевали специальные украшения, дарили украшения с подтекстом, который выражался в том орнаменте, который был использован при изготовлении того или иного украшения.
Она имеет несколько разновидностей:
1 ынпаран-твикочжи –это шпилька изготавливалась из серебра, заканчивалась навершением с бутонами лотоса, которых могло быть от одного до трёх, они крепились к шпильке элементом, выполненным в виде стебля бамбука.
Такой вид шпильки представляет особый интерес, так как здесь переплелись две традиции: конфуцианство и буддизм. Цветы сливы и бамбук – символы конфуцианства, а цветок лотоса – символ буддизма.
2 Ёнбон-твикочжи Такие шпильки были как замысловатой формы, так и простой, изящной; они выглядят вполне по-современному.
3. Шпильки ынпаран-квииге-твикочжи изначально создавались как приспособление для удаления ушной серы, но впоследствии стали использоваться и как шпильки для волос.
4. Пичви-квииге-твикочжи– такие шпильки выполнялись из малахита в виде ушной палочки; когда такая шпиль-ка ломалась, то для её восстановления использовали золотые или серебряные пластинки.
5. Ынпаран-хвачжоп-твикочжи-выполнялись из серебра с орнаментом в виде цветов хризантемы или цветов сливы, серединкой цветка была бусинка коралла.
Золотых шпилек периода Чосон сохранилось мало, это связано с тем, что золото было редким и дорогим металлом, даже представительницы семьи Вана широко использовали не золотые, а позолоченные украшения. Золотились лишь концы шпильки, которые оставались видимыми после укрепления её в волосах. Излюбленным материалом для изготовления шпилек было серебро, навершия покрывались эмалями.
Источник
