Абсолютна гармония искусства с природой: кинетические ветряные скульптуры Энтони Хау
Американский художник Энтони Хау (Anthony Howe) создаёт фантастические кинетические скульптуры, напоминающие инопланетных пришельцев.
После окончания школы живописи и ваяния он занимался написанием пейзажей в своей студии, которая находилась в отдалённом горном районе Нью-Гемпшира.
Пятилетняя идиллия закончилась, когда, по признанию Энтони Хау, ему стало скучно от статических образов, господствующих в искусстве вообще и его творчестве, в частности.
Он переехал в Нью-Йорк, где и увлёкся идеей создания кинетических скульптур.
За 17-летнюю карьеру он стал автором необычных конструкций, которые живут в полной гармонии с природой, вписываются и украшают окружающий пейзаж, движутся то в тихом, то в страстном танце под воздействием ветра и сверкают в лучах восходящего или закатного солнца.
Процесс изготовления начинается с придумывания образа:
Я совершаю длительные прогулки и представляю различные картины и формы.
Самый любимый момент в моей работе – обнаружение абсолютно новой идеи, нового движения.
Затем следует этап проектирования 3D-моделей на компьютере.
Полученный шаблон применяется к металлической заготовке, из которой вырезается криволинейная конфигурация с помощью лазерной резки, дальнейшая обработка металла вполне традиционна.
Кроме нержавеющего металла для создания сюрреалистических скульптур Энтони Хау использует полимеры, стекловолокно, зеркала.
Чтобы проверить устойчивость конструкции при сильном ветре, изобретатель использует забавный способ тестирования.
Я закрепляю скульптуру на своём стареньком Ford F-150 и съезжаю вниз по автостраде
Кинетические ветряные скульптуры, похожие на ожившие иллюстрации научно-фантастических романов, оказывают на зрителя завораживающее воздействие, от феерического зрелища трудно отвести взгляд.
Музей Дизайна предлагает подборку статичных и анимированных изображений из коллекции Энтони Хау,
а также короткие видео о тонко сбалансированных симметричных и ассиметричных композиций, образующих в постоянном движении безупречную трёхмерную гармонию.
Напишите в комментариях о своих впечатлениях!
Источник
Энтони Хоу: новые кинетические скульптуры с гипнотическим эффектом
Американский художник Энтони Хоу (Anthony Howe) в своей студии, расположенной на острове Оркас (штат Вашингтон), проектирует необычные, великолепно исполненные кинетические скульптуры в эффектном дизайне.
Многие из вас, вероятно, уже знакомы с работами этого мастера, созданными на пересечении художественного вдохновения и решения задач повышенной механической сложности.
Сегодня мы представляем вам три новые кинетические скульптуры от Энтони Хоу.
Di-Octo — 7,5-метровая металлическая конструкция, приводимая в движение силой ветра.
На следующем снимке запечатлена In Cloud III. Высота этой вращающейся скульптуры из нержавеющей стали составляет 7,6 м.
Она спроектирована таким образом, что способна выдержать экстремальные погодные условия и ураганный ветер.
Switchback приводится в действие электрическим двигателем.
Спиралевидный арт-объект, похожий на аттракцион американские горки, можно устанавливать как внутри помещений, так и под открытым небом.
Каждая скульптура призвана воздействовать на восприятие зрителем времени и пространства.
Она также должна выдержать силу ветра, дующего со скоростью 145 км/ч, и быть долговечной — служить в течение сотен лет.
Вес каждой конструкции обычно составляет около 725 кг.
Разработка начинается с моделирования и расчётов параметров на компьютере.
На этом этапе определяется дизайн и тестируется поведение скульптуры под воздействием ветра определённой силы и направления.
Затем из нержавеющей стали изготавливаются необходимые детали, из которых позже на месте установки монтируются кинетические скульптуры.
В видео, которые предлагаются вниманию наших посетителей, визуальное впечатление от гипнотического зрелища усилено звуковым рядом — музыкой, голосом за кадром.
Чтобы по достоинству оценить завораживающую красоту новых произведений Энтони Хоу, смотрите клипы в полноэкранном режиме.
Напишите в комментариях о своих впечатлениях!
Источник
Кинетические скульптуры Anthony Howe
Энтони Хоу, родился в 1954 году в Солт-Лейк-Сити, Юта) — американский скульптор, изготавливающий автономные кинетические скульптуры, движимые силой ветра.
Получив художественное образование в Корнелльском университете и Skowhegan School of Painting and Sculpture, Хоу начал свою творческую карьеру в 1979—1985 годах, в качестве художника. Он рисовал пасторальные пейзажи в доме, собственноручно построенном на удалённой горной вершине в Нью-Хэмпшире. Его картины выставлялись в ‘Gallery on the Green’ в Лексингтоне, Массачусетс.
В 1985 году Энтони Хоу переезжает в Нью-Йорк и начинает заниматься кинетическими скульптурами. В 1994 году он переезжает на остров Оркас архипелага Сан-Хуан (штат Вашингтон), где снова строит себе дом и открывает собственную галерею. Широкую известность работы Хоу получили в конце 1990-х годов.
«Последние 17 лет я занимаюсь создание автономных кинетических скульптур, взаимодействующих с ветром и светом окружающей среды. Я пытаюсь создать объекты, внешний вид которых напоминает низкотехнологичное научно-фантастическое оборудование, астрономические или микробиологические модели. В качестве материала скульптур используется прежде всего нержавеющая сталь, приводимая в движение коваными криволинейными элементами или плоскими дисками, покрытыми стекловолокном. Многовальные тщательно сбалансированные формы, как симметричные, так и асимметричные, создают движущийся успокаивающий трёхмерный образ гармонии. Внутри скульптур монтируется подвесной мотор-редуктор», — рассказывает Энтони Хоу.
Хоу начинает с цифрового моделирования, используя в качестве программного обеспечения Rhinoceros 3D, затем стальные элементы скульптур изготавливаются при помощи плазменной резки и собираются при помощи традиционных технологий работы с металлом.
Даже легчайший бриз в силах привести в движение десятки вращающихся частей скульптур. Хоу утверждает, что уделяет огромное внимание проверке своих скульптур на ветроустойчивость. Один из способов заключается в закреплении скульптуры на своём автомобиле Ford F-150 и последующей поездке по скоростной автостраде.
Источник
Удивительная скульптура (первая часть)
Пейдж Бредли — Расширение — Нью-Йорк, США
Современные скульпторы постоянно ищут новые способы выражения своих идей. И находят.
Необычная скульптура медитирующей женщины в Нью Йорке
Роб Малхолланд — Стеклянные скульптуры в шотландском лесу — Аберфойл, Великобритания
В лесах Шотландии можно встретить самых настоящих призраков. С виду они ничем не отличаются от обычных людей, разве что их фигуры почти полностью прозрачны, и в них отражаются деревья, кусты, цветы и травы. Неподготовленный человек может даже испугаться. Таким необычным искусством занимается в родных краях шотландский скульптор Роб Малхолланд (Rob Mulholland).
Для творчества скульптор использует полупрозрачное акриловое оргстекло. Его легко резать, в отличие от стекла обыкновенного, сложно разбить, а кроме того, оно обладает удивительным свойством исказить отражение света, таким образом, что создается эффект частичной невидимости. В какой-то момент человек видит на фоне леса фигуру, а в следующую секунду она пропадает — и только ветки и листья колышутся на том месте, где стоял человек. Игра света и пространства завораживает, задает загадки и ребусы, которые может и не разгадаешь сходу, зато можешь поразвлечься, потренировать нервы — и фантазию.
Даниэль Фриман — Особенности гравитации для слона — Фонтенбло, Франция
Скульптура «Особенности гравитации для слона» — это удивительный монумент, призванный продемонстрировать теорию Даниэля Фримана, которая гласит, что слон по имени Wursa смог бы балансировать на своем хоботе на расстоянии 18 000 километров от земли. Скульптура методом таксидермии была выполнена руками талантливого архитектора. Скульптура представляет собой слона, который балансирует на своем хоботе. Он расположен в знаменитом дворце Фонтенбло, благодаря чему достаточно популярен среди местных жителей и зарубежных туристов, которые приезжают посмотреть на эту скульптуру.
Назар Билюк — Дождь — Киев, Украина
Скульптура «Дождь» установлена на Пейзажной аллее в Киевском Парке Моды. Открытый в мае 2011 года, парк скульптур включает в себя 17 произведений искусства, созданных исключительно современными украинскими художниками. Эту аллею называют одним из самых популярных пешеходных маршрутов, как для жителей Киева, так и для туристов.
Джейсон ДеКер Тейлор — подводный музей в Гренаде
Подводный парк скульптур (The Underwater Sculpture Park), находится у берегов Гренады в заливе Молиньер, немного севернее порта Сент-Джорджес.
Попасть в этот музей под водой можно, доехав из столицы острова Сент-Джорджес (3 км) до пляжа Molinere Bay. Там в лагуне природоохранной зоны туристам дается инструктаж перед началом этой экзотической экскурсии на дно морское.
В The Underwater Sculpture Park) — около 70 скульптур, кажущихся под водой в четверть раза больше, чем на самом деле. Изменяются и цвета, из-за преломления водой солнечного света. В таинственной фантастической атмосфере подводные скульптуры заставляют по-новому видеть мир.
Скульптуры парка под водой сначала создавались на суше из специального цемента, а потом краном погружались на дно Карибского моря и устанавливались при помощи пневматических подъёмников.
Гренада — Подводный парк скульптур
Эрвин Лорант Эрве — Внезапное появление — Будапешт, Венгрия
Скульптура из полистирола расположена на главной площади Сечени в Будапеште, Венгрия. Постройка стала одним из самих ярких моментов международной ярмарки современного искусства «Art Market Budapest 2014».
«Art Market Budapest» — это выставка-ярмарка, которая представляет работы художников и скульпторов из Центральной и Восточной Европы.
Ежи Кендзёра — Балансирующая фигура — Ченстохова, Польша
Скульптуры Ежи Кендзёры — уникальны. Талантливому скульптору удалось добиться идеальной балансировки скульптур в воздухе.
Свой метод работы с парящими скульптурами Ежи Кендзёра (Jerzy Kędziora) держит в тайне. Он создал множество загадочных скульптур, которые вполне можно назвать чудом. А как еще назвать невероятную балансировку тяжеленных изваяний на едва заметных растяжках?
Энтони Хоу — кинетическая скульптура из стали «Лицо» — частная коллекция
Энтони Хоу (Anthony Howe) — американский скульптор, изготавливающий автономные кинетические скульптуры, движимые силой ветра.
Кинетические скульптуры Энтони Хоу
«Меня утомило всё неподвижное в моём визуальном мире», — объясняет Хоу, считающий неподвижные скульптуры безжизненными.
Альберт Шукальский — Тайная вечеря — Долина смерти (штат Калифорния), США
Бельгийский скульптор польского происхождения Альберт Шукальский (Albert Szukalski) умер еще в 2000 году, но успел оставить после себя творческое наследие, благодаря которому его имя и по сей день вспоминают те, кому удалось побывать в американском городе-призраке Риолит (Rhyolite). Возникший во времена Золотой лихорадки и опустевший в 1920 году, этот город не насчитывает и 15 лет живой истории. Но силами современных скульпторов, он превратился в достопримечательность под названием Goldwell Open Air Museum, настоящий музей под открытым небом. Автором самой знаменитой работы и является Альберт Шукальский.
Софи Райдер — Сидящая — Йоркширский парк скульптур, Великобритания
Сделанные из проволоки и бронзы, скульптуры Софи Райдер могут быть реалистичными или с явными фантастическими чертами. Техника по сгибанию проволоки требует определенных физических затрат, но именно благодаря ей очертания скульптур приобретают особый динамизм. Среди творений Райдер можно увидеть животных с человеческими чертами в облике.
Жауме Пленса — Нурия и Ирма — Йоркширский парк скульптур, Великобритания
Скульптор из Барселоны Жауме Пленса (Jaume Plensa) — мастер прозрачных скульптур. У скульптур Пленсы, несмотря на их общие мотивы (легкость, прозрачность и даже ажурность), довольно разные текстуры — это могут быть буквы, равномерная сетка, геометрические фигуры, и просто набор случайных элементов и форм.
Костас Варотсос — Бегун — Афины, Греция
Костас Варотсос — Бегун — Афины, Греция
Скульптура «Бегун» («Дромеас») украшает центр Афин с 1988 года. Символическую фигуру человека Костас сложил из сотен стеклянных пластин, лежащих в разных плоскостях. Это решение создаёт ошеломляющий эффект энергии и человеческого величия.
Седрик Ле Борне — Странник — Женева, Швейцария
Работы французского художника Седрика Ле Борне сотканы из светящейся проволоки, они способны принимать любые, угодные своему создателю формы людей и животных. Их размещение порой не требует места на земле, потому что они замирают в воздухе или сидят на крышах домов и перекрытиях моста. Эти скульптуры могут перепрыгивать через улицы и с крыши на крышу.
Работы Седрика Ле Борне покорили и заселили уже всю Европу. На сегодняшний день их больше всего во Франции, на родине скульптора, но многие из них нашли постоянное место жительства разных европейских столицах.
Николя Лаваренн — Балансирующая скульптура — деревня Мужен, Франция
Николя Лаваренн — Балансирующая скульптура — деревня Мужен Франция
Николя Лаваренн (Nicolas Lavarenne) — этот современный скульптор-самоучка стал известным благодаря изображениям человеческих фигур, балансирующих в самых неожиданных местах. Посмотрите, как эти изящные, гибкие тела одним своим присутствием меняют наше восприятие окружающего мира, создают ощущение легкости, динамики и игры.
Нортон Флавел — скульптурная композиция «Счастливая страна» — Перт, Австралия
На теплом пляже Коттесло в городе Перт, на берегу океана в Западной Австралии в рамках ежегодных выставок скульптур у моря расположились работы более чем 70 художников из Австралии и со всего света. Они превратили самый популярный пляж в Перте в парк скульптур с видом на Индийский океан.
Источник
