Картины своими руками стиль хай тек

Картины в стиле хай тек для современного интерьера

Когда речь заходит о стиле хай-тек, то воображение рисует холодный и стерильный интерьер офисного помещения, или эксклюзивность каждого предмета в квартирах молодежи и любителей высоких технологий. Здесь нет места статуэткам, декоративным вазам и картинам в рамках. Акцент помещения делается на простоту, минимализм и черно-белый колорит. И все-таки в интерьере этого стиля, лишенного обилия декоративных элементов, существует живопись — это картины в стиле хай-тек. Однако подобрать картину к интерьеру этого стиля не так просто, но возможно. Подробнее об особенностях такого выбора будет написано в статье.

Картина в интерьере

Какой бы подход к наличию картины в интерьере жилища ни существовал, она никогда не приобретается, чтобы заполнить пустоту стен. Картина должна находиться на своем месте, соответствовать стилю интерьера и быть хорошо освещенной.

Оформляя интерьер жилья, нужно планировать изначально наличие в нем одной или в крайнем случае двух картин в стиле хай-тек. Если это не сделать, полотно, привнесенное позже, может нарушить гармонию стиля, превратив его в эклектику — искусственное соединение стилей — или китч, когда вы пытаетесь совместить несовместимое. Картины в стиле хай-тек на фото, к примеру на тех, что размещены ниже в этой статье, не должны быть украшением, как это принято в других стилях оформления жилья.

Картина должна быть соразмерна с предметами интерьера, сочетаться с формой мебели и не должна привлекать лишнее внимание, оставаясь частью интерьера.

Абстрактная картина

Работы этого стиля обычно имеют в тональности два-три цвета. Это или силуэт, или геометрические фигуры, или линии. В них допускается возможность использования текста, а также нарушение перспективы. Картину лучше заказать или приобрести в момент планирования интерьера. Это может быть постер, выполненный своими руками. Рамка для постера или картины в стиле хай-тек должна быть выполнена из материалов, которые участвуют в оформлении жилья в этом стиле.

В интерьер квартир прекрасно вписываются репродукции картин авангардного искусства 20-х годов прошлого столетия, а также кубизм Малевича, абстракционизм Кандинского, сюрреализм Дали и Пикассо. Но, какой бы экстравагантной ни казалась для данного стиля репродукция, она должна сочетаться по стилю и цвету с интерьером.

Характерной чертой стиля кубизм является его визуальная ритмичность с прямыми четкими линиями и фигурами. Абстрактная картина в стиле хай-тек включает такое направление, как леттризм. В основе изображений можно видеть буквы, тексты или изображения, похожие на тексты. Обычно они выполнены каллиграфическим почерком. Иногда такие картины сочетают в себе рисунки и тексты из произведений известных авторов. На фото, расположенном ниже, на фоне глаза размещены строки произведения.

Компьютерная графика

Современные картины в стиле хай-тек, выполняются средствами компьютерной графики. Ничто так четко не подчеркивает соответствие картины в формате 3D стилю интерьера хай-тек, приглушая его демонстративную «техногенность». Такие картины можно распечатывать как на холсте, так и на виниловой пленке. Компьютерный редактор может сделать привычный образ подчеркнуто искусственным, приближенным к абстрактному. Фрактальная компьютерная графика — оригинальный образец картины в стиле хай-тек.

Критерии выбора картины

Бытует мнение, что хай-тек бесцветен, что это прозрачность и холодные стальные тона металла. В крайнем случае белый идет как основной с добавлением черного или металлического. Современные дизайнеры допускают яркие акценты — синий, фиолетовый, красный и зеленый. Картины для интерьера в стиле хай-тек должны идти в одном диапазоне с цветом мебели и стен, то есть нужно обращать внимание на то, чтобы цвет картины присутствовал в интерьере. Это должен быть завершающий акцент, выражающий точку зрения на мир жильцов этого помещения.

Не следует насыщать интерьер комнаты несколькими картинами. Максимально допустимо иметь пару картин, но они должны быть выдержаны в одном стиле, представляющем графические или авангардистские полотна, и располагаться на значительном расстоянии одна от другой. Пространство вокруг полотна должно быть довольно большим, как это выглядит на фото ниже.

Современные дизайнерские решения допускают использование в палитре картины теплых оттенков, если они не противоречат общему стилю хай-тек и составляют с интерьером цветовую композицию.

Модульные картины в стиле хай-тек

Что собой представляют модульные картины? Это новое слово в дизайне любого стиля оформления интерьера. Обычно, выполненные в стиле хай-тек модули картины, представляют собой изображение, разделенное на несколько частей. Такая работа должна сочетаться с тем, что находится в интерьере. Это могут быть: цветовая гамма комнаты, идентичность с оформленными источниками света или геометрическими формами мебели.

Изображенная на фото выше модульная картина станет оригинальным дополнением интерьера гостиной этого стиля. В урбанизированном направлении дизайна органично смотрится на модульной картине в стиле хай-тек использованная художником цветовая гамма, включающая серый, белый и бежевый цвета, а также геометрические фигуры.

В каком бы варианте ни были выполнены картины этого стиля, они делают пространство оригинальным, динамичным.

Источник

Декоративные картины для помещений в стиле хай тек

Вариант декора современных интерьеров — картины в стиле хай-тек. Они удачно дополняют футуристическую обстановку комнаты и создают цветовой акцент, заполняя пустоту пространства минималистичного интерьера. Но выбирать такую живопись нужно правильно.

Особенности стиля хай-тек

В основе интерьера стиля хай-тек лежит гармоничное сочетание стилей поп-арт, минимализм и конструктивизм.

Для раннего хай-тека характерны большие стеклянные поверхности (витрины, окна, перегородки), простая, но функциональная мебель, обилие металлических и пластиковых деталей. Строгий официальный интерьер был рассчитан на легкое обслуживание и эффектный внешний вид.

Позже элементы хай-тека стали проникать в декорирование квартир. Минималистичное оформление связывалось с направленностью в будущее. Значение придавали технологичности декоративных деталей.

Британские дизайнеры внесли немало характерных штрихов в современный хай-тек, создавая предметы обстановки максимально комфортными и с минимумом внешних деталей. Внешняя простота требовала применения красивых материалов для интерьера, которые не нуждаются в дополнениях.

Отделка помещения в стиле хай-тек подчинена общим требованиям. Стены окрашены однотонно, допускается смена оттенка на акцентной части. Неброским выглядит и покрытие пола. Цветовая гамма хай-тека — белые, бежевые, серые оттенки.

Основные эффекты создаются блестящими металлическими вставками. В современных интерьерах иногда применяют и более яркие цвета, но соблюдается то же правило минималистичных стилей: отсутствие пестроты в обстановке.

Варианты хай-тек-живописи

Картины на стенах придают отделке завершенность и заполняют пустые пространства стен. Учитывая особенности хай-тека, мест для заполнения найдется множество, но увлекаться картинами в дизайне такого помещения не стоит.

Предпочтительнее выбирать картины, выполненные в стиле постеров: с лаконичным изображением, часто — фотографичностью рисунка. В зависимости от желаний хозяина гамма картины может совпадать с оттенками обстановки. Иногда выбирают картины силуэтного типа, сочетающие простые графические контуры с контрастными оттенками. В дизайне жилых помещений допускается и яркая абстракция.

Геометрические орнаменты

Орнаментальное панно для помещения в стиле хайтек напоминает картину с увеличенными пикселями: такое изображение теряет резкость и выглядит состоящим из цветных квадратов и прямоугольников.

Подобные эффекты могут получиться при увеличении маленького изображения на компьютере (растровая графика).

Вариантом орнамента с геометрическими формами может стать и графическое изображение животных, цветов и т. п., составленное из простых фигур.

Примером такого изображения служат картины Пикассо, но существует множество современных художников, создающих эффектные и простые картины, которые подойдут для футуристических помещений.

Выбирая такое украшение для комнаты, необходимо руководствоваться следующими правилами:

• сочетаемость оттенков с имеющимися в интерьере (контраст тоже не должен резать глаза);
• размер картины — стоит выбирать большое панно или комплект для модульной инсталляции;
• отсутствие рамы или багета, допускается тонкое металлическое обрамление, если полотно единственное.

Граффити

Граффити — это общее название разных направлений настенной живописи. Существуют способы нанесения оригинальных надписей (чаще это имя художника) — тэгов. Буквы такого изображения образуют несложный орнамент или стилизованное изображение. Вариация надписи — блокбастер — крупные буквы, выполненные в 2 цвета (контур и заполнение) с острыми углами, необычными очертаниями и т. п.

Для стиля хай-тек подойдут и рисунки в стиле граффити:

• трафаретные, с простыми контурами, выполненные в одном цвете;
• дикий стиль — с переплетениями контуров изображений и букв;
• куски — напоминает тэги, но выполнены в большом размере и часто в 2 цветах и др.

К выбору стиля для декорирования стены в интерьере хай-тек подходят тщательно, чтобы не нарушить строгого эстетизма обстановки неудачным акцентом.

Черно-белые рисунки

Графика, фото, постеры в черно-белой гамме — это оптимальное украшение высокотехнологичного интерьера. Они не отвлекают внимание и не вносят дисбаланса в любой вид минималистичной обстановки.

Иногда на самом рисунке выделен яркий элемент (например, красный омнибус на фоне серого лондонского пейзажа). К такой картине не потребуется уравновешивающих акцентов в других частях комнаты.

Чаще всего крупные черно-белые панно изображают виды городских улиц, но могут быть и абстрактными: макрофото водоворота, семени одуванчика, насекомого и пр. Эффектно выглядят и рисунки углем или их репродукции. Любые виды черно-белой графики удачнее всего дополняют строгую обстановку хай-тека.

Абстрактные картины

Современное искусство сохраняет моду на абстрактные изображения. Живопись в этом стиле часто включает множество оттенков, но не имеет выраженного сюжета. Скопление полос и пятен лучше всего выглядит без рамы, если это живописное полотно или модульные картины.

Панно в абстрактном стиле можно выполнить прямо на стене, заполняя ее бесформенными пятнами, потеками или контурами геометрических фигур.

При самостоятельном исполнении основное правило — применять сочетающиеся оттенки и использовать среди них 1-2 цвета, совпадающих с теми, которые присутствуют в интерьере. Это поможет объединить пеструю картину со строгим стилем мебели, стен и остальных деталей.

Компьютерная графика

Для стиля высоких технологий подойдет и живопись, выполненная при помощи компьютерной техники. Векторная и растровая графика хороши по-своему:

1. Первые рисунки состоят из примитивизированных контуров с разной толщиной линий. Заполнение осуществляется единым цветом без теней и оттенков. Если нужно придать эффект тени, то выделяют участок с четкими границами. Нарисовать этим способом можно любое изображение, которое будет совпадать с идеей оформления комнаты: цветы, портреты, натюрморты и пр.
2. Вторая может послужить основой для абстрактного рисунка или орнамента на основе прямоугольников. Увеличивая часть фото или рисунка с градиентом цвета, можно получить узор из постепенно светлеющих или темнеющих пикселей, который и послужит в качестве необычного панно на стену.

Кроме векторов и растров, на компьютере воспроизводят фракталы, в которых элементы сочетаются так, что создают увеличенную копию самих себя. Самостоятельно сделать 3D-изображение сложно, но можно использовать понравившиеся фото и воспроизвести их прямо на стене или заказать печать в крупном формате, как картину.

Рисунки деревьев и городские пейзажи

Деревья и городские пейзажи в оформлении комнаты хай-тек — это особая категория живописи. Можно выполнить рисунок в рамках граффити или использовать черно-белые фотографии, трафареты с изображением ветвей.

Очертания древесных рисунков могут использоваться и в виде схематичного графического изображения (прямые линии разной толщины), и как более натуралистичные картины.

Необычно выглядят рисунки в японском стиле: они часто включают ветки сливы, сакуры, бамбук и другое на фоне лаконичных пейзажей.

Для хай-тека подойдут силуэтные скопления прямоугольников разной высоты с четким контрастом между фоном неба и нижней частью. Необычно выглядят перспективы узких улиц (чаще — фото) на больших полотнах или нескольких модулях. Такая картина напоминает проем в стене, за которым начинается город.

Источник

Стили «минимализм», «хайтек», «поп-арт», «китч (кич)» в интерьере

Минимализм

Теоретическим обоснованием стиля может считаться знаменитый тезис Ле Корбюзье: «Дом – это машина для жилья, предполагавший эстетику чистоты и точности».

Дальнейшее формирование стиля связано с деятельностью экспериментальной школы-мастерской «Баухауз», поставлявшей промышленные образцы различных предметов – от мебели, фарфора, тканей и осветительной арматуры до обоев, отвечавших новым принципам формообразования.

«Минимализм» — стиль для радикалов. Его девиз: отказ от нужного в пользу самого необходимого. Он всякий раз становится модным на рубеже эпох, когда отметается старое в ожидании радикальных перемен (советский вариант) или как пресыщение роскошью традиционных интерьеров для высшего и среднего класса (вариант западный). Возникающая при этом тяга к простым и чистым формам и решениям возрождает моду на минимализм. Минимализм характеризуется отсутствием декора как такового и поиском идеальных пропорций, новых цветовых решений. Размещение небольшого количества предметов. Главный акцент делается на высоком качестве материалов и игре фактур. В интерьере настолько мало вещей, что сама мебель выступает в роли декоративных элементов.

Минимализм имеет свои течения.Интерьеры чисто конструктивные, подчеркивание утилитарного характера и функции вещей.Интерьеры – конструкции. Это функционализм или конструктивизм. Особенно яркий пример – ванные комнаты, совмещенными со спальнями.

В наше время минимализм также имеет мировоззренческий контекст. Осознание возможности глобальной экологической катастрофы породило тенденцию сознательного отказа от излишеств, возврат к традиционным экологически чистым материалам — дереву, стеклу, металлу. А ускорение ритма современной жизни, избыток впечатлений и информации привело к небывалому спросу на «успокаивающие интерьеры», в которых нет ничего лишнего.

Современный интерьер в стиле минимализма можно охарактеризовать как моделирование пространства и света с использованием только необходимых предметов. Самым важным при создании таких интерьеров является грамотно спланированное пространство, в котором много рассеянного, спокойного света, когда кажется, что светятся сами стены и потолок, много воздуха. Чтобы создавалось ощущение широты и простора, помещение по возможности освобождается от внутренних перегородок. Большие окна, насыщая пространство светом, соединяют жилье с окружающим миром, делая его частью интерьера. Цветовая палитра светлая, основанная на игре полутонов, много белого цвета, графично подчеркнутого черным или серым. Вообще черно-белое сочетание является великолепной основой, которая выгодно оттеняет любой цвет. Палитру дополняют естественные тона дерева, кирпича, металла, блеск стекла. В отделке применяются простые материалы, зачастую необработанные, с грубой фактурой: кирпич, бетон, дерево или штукатурка. Простые формы и линии, практически нет декора на окнах и стенах. Стеклянные перегородки, светлые стены и потолок, блестящий светлый пол создают ощущение ничем не ограниченной свободы. Зонирование пространства производится с помощью цвета пола, полупрозрачной ткани или стекла, раздвижных перегородок, с помощью подсветки в стенах, полу или потолке. Светильников, как правило, не видно или они просты по форме.

Стеклянные полки стеллажей, стеклянные столешницы и двери шкафов как бы растворяются в воздухе, не занимая пространства. Никаких безделушек, аксессуаров очень мало. На окнах — простые по форме жалюзи из прозрачной ткани или металла. Они почти незаметны. Светлые матовые стены могут быть украшены небольшим количеством живописи соответствующего стиля, картины имеют тонкие простые рамы.

Формы мебели тоже просты: острые углы, нет пластичных линий. Диваны с прямоугольными подушками и жесткими подлокотниками, такие же кресла и стулья прямоугольной, почти кубической формы. Обивка светлая, однотонная с редкими контрастными «пятнами», например, подушками. Использование металла в интерьере придает ему современность: металлические столешницы на кухне, ножки стульев, стойки стеллажей. А солнечный свет, отраженный от стекла и гладкого металла создает атмосферу радости и легкости.

Такие интерьеры напоминают графику — жанр лаконичный, требующий умения обходится скупыми средствами черно-белой гаммы. Точнее, черного цвета и фона, который не обязательно должен быть белым, но обязательно светлым, контрастным, чтобы выгодно перевести внимание на каждую линию, проведенную художником. В таких интерьерах все сделано функционально, прочно и современно. Дизайн построен на тонкой игре нюансов. Минимализм плохо «смешивается» с другими стилями, все помещения лучше выдерживать в одном стиле, но делая их при этом ярко индивидуальными.

Хай-тек

Стекло, так же как и металл, трубы — излюбленный материал хай-тека. Особенно важна «функциональная» красота держателей, креплений, подсветки и т.д. Цвет: металлик, серебро, белый, черный.

Считается, что классические интерьеры рассчитаны на спокойных и консервативных людей, состоявшихся в жизни, не меняющих интерьер в угоду моде.Стиль “хай-тек” (от high technology — высокие технологии), напротив, есть выражение меняющегося мира, он очень популярен среди людей, энергичных, стремящихся следовать в ногу со временем. Для хай-тека характерно использование в отделке самых современных материалов, мебель при максимальной функциональности, как правило, имеет экстравагантную, нетрадиционную форму. Хорошо в таком интерьере смотрится и бытовая электроника, оформленная по оригинальным авторским проектам.

«Хай-тек возник из дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению, и поначалу представлял собой скорее подход к архитектуре, чем особый стиль. В интерьере, где большинство элементов инженерного оборудования открыты, декором становятся конструктивные узлы, крепеж, всевозможные сочленения и заклепки, обилие стеклянных и металлических деталей. Применяются конструкции, свойственные промышленным зданиям, металлические каркасы и технические коммуникации. Трубы, арматура, воздуховоды, лифты, перемычки, балки, фермы, кабели — нарочито выставляются напоказ. Такая конструкционная открытость — одна из отличительных черт хай-тека. Функция предмета выставляется напоказ и сама становится элементом дизайна.

Для этого направления характерны прямые стремительные линии, резкие формы, зачастую исполненные в металле. Дизайнерские решения хай-тека (особенно, чрезмерный техницизм и цеховая атрибутика) резко диссонируют со стилистикой, уходящей корнями в прошлое. Однако некоторые дизайнерские находки в рамках этого стиля компенсируют отказ от традиций. Это гармоничное сочетание пространства и света, формы предметов и их цвета плюс идеальные пропорции, максимально функциональное использование пространства и сдержанный декор. Стиль может ассоциироваться и с темой взгляда в будущее, и с «техно», и с «индустриальными» мотивами. Хай-тек, как правило, находит своих почитателей среди жителей больших городов, так как весьма урбанистичен. Он для любителей общения и просто для стильных людей. Близок современному человеку, который считает себя родным сыном компьютера. Всевозможная техника со свисающими проводами в таком интерьере смотрится очень гармонично.

Хай-тек — стиль, пропагандирующий эстетику материала. Наиболее распространенными являются стекло, металл (они в отделке помещения являются основными), бетон, камень, натуральное дерево. К этому могут добавляться открытая кирпичная кладка и разнообразные современные синтетические материалы. Никаких особых ограничений у стиля нет, можно использовать краску, которая дает гладкую, блестящую поверхность, штукатурку, жидкие или объемные обои с интересным рельефом, керамическую плитку или натуральный камень, ламинированное дерево, линолеум. Главное здесь – выдержать принцип техногенности. Полное отсутствие украшений в интерьере компенсируется «работой» фактуры: игра света на стекле, рисунок натуральной древесины, блеск хромированных труб, стержней и металлических полированных поверхностей. Демонстрируются высокие качества пластиков, легких сплавов, новых композитных материалов, цветных блестящих и прозрачных поверхностей.

Лазерная обработка текстильных изделий, использование металлических нитей превращают ткань в самостоятельный элемент интерьера. Это может быть текстиль прозрачный, бронзового, золотого, стального тонов. Пластик также приобрел ранее невиданные свойства: может быть мягким, как подушка, или гладким и упругим, как фанера, прозрачным, как стекло. Путем добавления хлопковолокна в полипропилен изготовлена хайтековская версия холста, отличающегося повышенной прочностью. В Голландии изготовлены стулья с использованием плетеного волокна карбона и армида — получилось своеобразное хайтековское макраме. К числу новейших отделочных материалов относятся и акриловые натяжные потолки — это тоже элемент хай-тека.

Формы и пропорции мебели в стиле хай-тек тщательно продуманы, она похожа на офисную: пластик, кожзаменитель, полированный металл. В этом интерьере будет уместно все легкое, с четкими геометрическими формами. Удачно подобранные стулья, кресла или диван из хромированного металла и кожзаменителя смотрятся очень стильно, практичны и удобны. Вместо обычной мебели используются стеллажные модули с закрытыми и открытыми секциями. Они могут быть из любого материала, например, пластиковые или деревянные полки, укрепленные на металлическом каркасе из полированных труб. Еще один нюанс: все поверхности мебели должны быть ровными и гладкими, а металлические элементы и фурнитура — серебристые, блестящие.

Свет для хай-тека так же важен, как и фактура. Кроме общего света, который дает основной источник, используются всевозможные светильники, вмонтированные в мебель. Они могут быть на кронштейнах, подставках. Вообще светильники — основа техногенной эстетики, царства металла и пластика, простых форм и линий, эргономики ибезупречной функциональности. Жесткие композиции создают системы токовых шин. Уместно в этой обстановке смотрятся стеклянные плафоны из молочного или цветного матового стекла простой формы, которые гармонируют с декоративными стеклянными же элементами — вазами, посудой.

Современные интерьеры в стиле хай-тек строятся больше на сочетании пространства и света, чем на сочетании цвета и рисунка. Идея диктует и соответствующее колористическое решение: цвета чистые и четкие, без полутонов: черный, белый и серый в основе и красный, синий, зеленый и желтый — как дополнение. Рисунков нет, декоративных элементов тоже, расцветки минималистские — если не однотонная ткань, то, в крайнем случае, двухцветная. Этот стиль не терпит небрежности — все должно быть ровным и гладким: бескомпромиссно чистые, часто блестящие поверхности стен, потолка, пола, оконных рам, дверных коробок. И, естественно, минимализм — интерьеры этого стиля отличает четкость и конкретность, можно даже сказать — деловитость.

Создавая интерьер в этом стиле, нужно помнить, что при всей кажущейся простоте он требует тщательного продумывания и отбора всех элементов. Мебель, ткани, посуда также должны быть гладкими и блестящими. Блеск как бы увеличивает пространство, добавляет света. То же самое делают и зеркала. Они могут быть вообще без рам, но обязательно нужно хорошо продумать, куда их повесить. Стандартные занавески будут в такой обстановке немного неуместны. Вместо этого — жалюзи. Естественно, что фарфор и хрусталь в такой обстановке будут чужаками. Фаворит стиля — посуда «техно» из матового цветного стекла или глазурованного фаянса, одноцветная, без орнамента и рисунков,четкой геометрической формы в виде шара, цилиндра, конуса, призмы.

Китч (кич)

Основной идеей китча является насмешка над историей и художественными традициями, вкусами и стилями. Это своего рода нигилизм в архитектуре, отрицающий все ее предыдущие достижения и ставящий под сомнение будущие. Он рождается из-за чрезмерного богатства, пресыщенности и любви к эпатажу или, наоборот, от вопиющей, бросающей вызов бедности. Но в любом случае — это стремление эпатировать, таким образом, проявив свою неординарность.

Когда откровенная безвкусица становится принципом выбора, а бьющая в глаза несочетаемость цветов и предметов интерьера — его основной отличительной чертой. Например, позолоченная лепнина по карнизу, на ярко-синем потолке — крупные блестящие звезды, у стен симметрично стоят кадки с пальмами, а пол выложен керамической плиткой с восточными мотивами.

Вещи в стиле китч входят в моду, когда старые образцы хорошего тона приедаются и вызывают тоску, а новая эстетика еще не сформировалась. Исторически это обычно совпадает с какими-то кризисами: социальными или экономическими, когда обстановка становится нестабильной, а общество ждет перемен. И поэтому мода на вещи в таком стиле достаточно кратковременна.

Но всегда существует определенное количество людей, в характере которых присутствует некий нигилизм от природы, им нравится ставить окружающих в недоумение, опровергать авторитеты. Такие люди в любую эпоху, мягко говоря, оригинально одеваются и столь же оригинально обставляют свое жилье. Так что китч, как стиль, присутствует постоянно.

Китч от богатства рождается еще и как реакция архитекторов на необходимость следовать вкусам некоторых заказчиков, имеющих специфическое представление о стиле и красоте. Когда все попытки профессионала-дизайнера убедить такого заказчика в, скажем, рискованности воплощения в жизнь его пожеланий разбиваются о твердую уверенность того в своей правоте и собственном исключительном вкусе.

Вот пример такого интерьера, когда заказчик, по принципу «никто мне не указ», настаивает на воплощении в своем жилье полюбившихся ему с детства интерьеров античной Греции. Тогда и появляются в типовых городских квартирах псевдоантичные колонны, портики и кариатиды, причем в самых неожиданных местах, например, в дверном проеме. Иногда, возможно по иронии архитектора, атланты и кариатиды имеют и портретное сходство с хозяевами жилища.

Вообще, как правило, излюбленной темой стиля китч являются псевдоисторическая архитектура и интерьеры. Остроконечные башни и башенки загородных коттеджей в обилии «украшающих» такие произведения, узкие готические окна в сочетании с современными жалюзи и рулонными ставнями, и соответствующее внутреннее убранство: огромную «рыцарскую» гостиную украшает электрический камин. Все это типичный китч, но не ироничный, а серьезный. Когда хозяин не то, что не замечает подделок, он уверен, что они производят впечатление подлинников.

Помимо китча, возникающего как подделка под «благородство» на полном серьезе, есть, как мы уже говорили, китч как стиль в искусстве. Его суть в осознанном стремлении к созданию вещей-отрицаний и произведений-насмешек. Это как раз то чувство, которым руководствуются даже известные мэтры-дизайнеры, с юмором создавая иногда шедевры-пародии.

Но бывает и китч-интерьер от бедности, у него другой облик. Он имеет много общего с уличными граффити и мировосприятием панков. В таких интерьерах основными материалами являются полиэтиленовые занавески, самодельные перегородки, настенная живопись из аэрозольных баллончиков с ярко-кислотными красками и мебель, найденная на свалке. Такой интерьер менее подражателен, чем его богатый родственник, а ирония в нем уступает место агрессии. Жить в таком интерьере можно только с определенным состоянием души, которое не может длиться долго.

Итак, китч, как причудливое порождение нашего времени, стал уже частью истории дизайна и вполне самостоятельным незамысловатым стилем.

Поп-арт

Поп — арт (50-60-е годы). Ясный и лаконичный характер новой послевоенной архитектуры требовал новой эстетики. Возникают скульптурные обтекаемые формы из пластика ярких расцветок, возникает мебель на одной опоре. Родилась новая эстетика поп-арта. Модели мебели подобны скульптурам. Присутствие ярких предметов, неожиданных форм может оживить любой интерьер. Эта мебель очень технологична и поэтому общедоступна.Основные характеристики – яркие открытые цвета и простые формы.

Поп-дизайн — это авантюрная эклектика, позволяющая моделировать в интерьере самые невероятные «вольнолюбивые» имиджи. Это выражается с помощью высоких технологий завтрашнего дня, в разноцветье и разнообразии фактур материалов,в компоновке форм и пространств по законам детского творчества, с присущей ему искренностью и непосредственностью в ощущении реальности.

Поп-дизайн создает интерьер-знак. Таким же знаком был некогда антураж хиппи, панков, металлистов, байкеров. Поп-знак идентифицирует своего обладателя, подтверждая его независимость и неординарность, выделяющую на сереньком фоне его амбициозную самодостаточность.

Поп-стиль действительно становится своеобразным стимулятором пижонства, показного тщеславия, которое, как это ни парадоксально, зачастую оказывается пожизненным спутником талантов. Интересен психофизиологический аспект поп-дизайна, который, олицетворяя идею духовного раскрепощения личности, отражает и присущий этому состоянию по-детски восторженный оптимизм.

Этот стиль — одно из наиболее ярко выраженных сегодня декадентских явлений. Его кредо — быть вне масс, в узком кругу обожателей эгоцентризма. Это и делает невозможным его широкое репродуцирование. Основной массой поп-идеи воспринимаются как экстравагантный эстетский выпендреж, к которому можно, конечно, отнестись снисходительно, например, как к психически невменяемому субъекту, эпатирующему уличную толпу экстравагантными выходками.

Источник