Расписываем панно «Лилии»
— эскиз на бумаге;
Я не буду описывать, чем отличается холодный батик от горячего, какие инструменты необходимы для работы в этих техниках. Это отдельная тема для разговора. Я изучала этот вид изобразительного искусства самоучкой, т.к. книг по этому специфическому направлению мало, особенно в провинции. Я шла путем проб и ошибок, что-то нашла в интернете, что-то высмотрела в работах других художников, многое еще предстоит для себя открыть. Как у всех художников, работа начинается с поиска идеи, замысла. Какие-то наброски, почеркушки, иногда фотографии помогают создать образ будущей картины. Все это воплощается в эскизный рисунок на листе соответствующего размеру картины. Контуры необходимо выделить тушью или ярким фломастером, чтобы рисунок был виден через ткань.
Следующий этап работы — натяжение ткани на подрамник. Для этого я использую обычный степлер для хозяйственных работ. Если ткань очень тонкая и подрамник из мягкого дерева, достаточно канцелярского степлера (его надо раскрыть и путем надавливания, скобы хорошо входят в дерево, не оставляя затяжек на шелке). Ткани берем из расчета размера подрамника плюс 3-5см на припуски по сторонам. Ткань необходимо начинать натягивать по долевой нити от центра, далее по утку так же от центра к углам подрамника, поочередно меняя стороны. Идеально натянутая ткань как барабан, не провисает, не сборится.
Теперь необходимо аккуратно подложить рисунок под ткань. Не забывайте, ткань уже натянута на подрамник! Я для этого по краям подгибаю бумагу, осторожно всовываю лист с обратной стороны между подрамником и тканью. В центр подрамника, чтобы рисунок проявлялся лучше, подкладываю книгу, подходящую по толщине подрамника. Теперь можно переводить рисунок. Простым карандашом ТМ или Т, но не мягким, иначе будет грязь, легкими линиями, так, чтобы рисунок был виден, проводим контуры. Вначале рисунок создаем в центре, затем по краям. По окончании бумагу вынимаем.
Следующим этапом станет обведение карандашного рисунка резервирующим составом. В стеклянную трубочку втяните немного состава из баночки. Если много набрать резерва, то он будет очень быстро вытекать, оставляя некрасивые капли и подтеки. Начиная работу, загнутый кончик трубочки держите вверх, поднося к рисунку, плавно опустите его и, наблюдая за движением состава в трубочке, проведите линию по рисунку. Оторвав трубочку от ткани, поднимите ее кончик вверх, чтоб не капнуть случайно на работу.
Неопытным художникам лучше заранее потренироваться на кусочке, натянутом на пяльцы. Существует сложность в начале и продолжении линии, неуверенная рука обязательно оставит на рисунке каплю резерва. Для этого есть хитрость — подождите, пока высохнет прежняя линия, подложите сверху кусочек бумаги в начале следующей линии и начните рисовать на бумажке, перейдя на ткань. Резерв ляжет ровно, без заметных капель. Если вы — правша, то рисунок переводите, начиная с верхнего левого угла, если левша, то наоборот — с правого верхнего, двигаясь вниз. Главное случайно не размазать нанесенный резерв. Подождите 40 мин. пока высыхает резерв на ткани. Другая сложность — провести линии без разрывов, иначе при росписи краска затечет на другие участки. Это касается и фона, если он не однотонный и на нем задуманы разноцветные декоративные элементы, я по торцевой части подрамника замыкаю резервом те части рисунка, где краска может затечь на другой тон.
Переходим к росписи. Начинаем роспись с самых светлых участков, переходя к темным. Роспись я начинаю с проверки замкнутости контура. Для этого чистой водой заполняю элемент.
Если вода затекла, дожидаюсь, пока высохнет, с обратной стороны (если можно добраться) провожу линию в том месте, или с лицевой, если подрамником изнанка закрыта. Я пишу по-сырому, так краска плавно растекается, красиво смешиваясь с другими тонами.
Здесь ваша фантазия не знает границ, вы можете проявить весь свой талант. Помните только одно — смешивать более трех красок не рекомендуется, т.к. может получиться грязь. Расписывая, краску наносите чуть подальше от контура — она все равно растечется.
Частая ошибка. Бывает, что от избытка краска может перетечь поверх контура и затечь на другой участок.
Я исправляю такие погрешности размывкой чистой водой, крупинкой мочевины, затемнением этого участка или перекрытием цветом, а если все серьезно, то придется проявить фантазию.
После окончания росписи светлых элементов, переходим к росписи самых темных участков, в нашем случае это фон.
Большие участки лучше расписывать в один прием. Заготавливаю необходимое количество краски, большой кистью, по-сырому, не давая засыхать краске (иначе получатся заметные разводы на стыках старого и нового участка росписи), распределяю ее по участку. Данные разводы можно использовать и как специальный декоративный эффект- все в вашей власти. Если вам сложно расписать равномерно весь участок, разделите его декоративными элементами, красивыми линиями резервом или другими элементами. Например, распределите крупинки мочевины (они хаотично высветлят краску) или соли (они сгустят краску), можно капнуть чистой воды на сырой фон — краска чуть высветлится ровным пятном.
После росписи дайте работе высохнуть. Расписанную работу необходимо закрепить. В нашем случае мы использовали акриловые краски «Гамма» для ткани и натуральный шелк. Эти краски достаточно прогладить утюгом 2 мин. Простые краски для ткани требуют процедуры запаривания. После закрепления работу надо сполоснуть в слабом мыльном растворе и прополоскать. Натягиваем на подрамник нашу высушенную и поглаженную работу Я не обрезаю лишний шелк, т.к. он со временем сыплется, а всегда аккуратно подгибаю края ткани (для этого оставляю 3см по краям) и степлером фиксирую их на подрамнике. Теперь остается подобрать рамку и повесить на видное место.
Источник
Делаем барельеф с лилиями на стене
В этом мастер-классе поделюсь опытом создания барельефа на стене.
Давно хотелось попробовать что-нибудь масштабное и в пределах собственной квартиры. И не сбылось бы, если бы не ремонт 🙂
- гипсовая шпатлевка;
- мастихин;
- плоская широкая кисть;
- белый акрил;
- акрил охра.
Работа начинается, конечно же, с эскиза, который я сделала на бумаге формата А4. Но на стене формат явно больший.
Сфотографировала эскиз, в фотошопе в новом документе задала необходимые размеры и увеличила лилии, а распечатывала на листах опять же А4 фрагментами, которые склеила между собой. Образовалось полотно в натуральную величину.
С виду не очень симпатичное 🙂 Как перевести на стену?
Взяла у детей остатки восковых мелков и всю изнанку распечатанного большого эскиза исчиркала мелками (цвет был коричневый и синий, можно любым темным). После этого разместила этот эскиз «лицом» ко мне на стене, закрепив малярным скотчем. Обвела рисунок, сильно нажимая ручкой, по линиям. Все, рисунок отпечатался на стене! Я его еще простым карандашом обвела на стене для удобства в работе.
Вот, что получилось:
Теперь можно приступать к основной работе.
Барельеф делала из гипсовой шпатлевки, ею же я делала с помощью кельмы декоративный фактурный слой на стене, уж как смогла (наносила декоративный слой до работы с барельефом).
Впервые работала с этой шпатлевкой и на таких размерах.
Она оказалось очень удобной в процессе создания рельефного изображения. Разводила небольшими порциями в маленькой пластиковой баночке примерно в соотношении 1 ч.воды/2 ч.шпатлевки, а вообще на глаз.
Попробую описать процесс.
Выполняла полепесточно, если можно так сказать.
Шпатлевку наносила мастихином по краям лепестка, разглаживая ее по направлению к центру и немного под углом.
Получалось не так гладко, как хотелось, и я побежала за кистью. Широкая №14-16. Смочив в воде, разглаживала ею лепестки.
Вот конкретный пример поэтапный.
1. Работа мастихином (начинаю формировать с краев).
2. Продолжаю работать мастихином с другой стороны лепестка, размазывая шпатлевку к центру лепестка.
3. Работа кистью. Это фото до работы кистью.
После. Кисть сглаживает и выравнивает поверхность лепеска, смягчая его прожилки
Можно кисть взять и побольше. Для листиков, при разглаживании шпатлевки, брала обычную малярную кисть.
На верхнем фото видно, что формировала лист из двух частей (листик с изгибом). После высыхания верхней части листа, делала нижнюю,ту самую, что с заворотом, вот она:
То же самое при работе и с отворотиками на лепестках:
Далее показываю фото в процессе.
Стебли и бутон лилии делала тоже мастихином, 2-3 слоя с просушками.
После того, как была завершена объемная часть работ, после тщательной просушки, работа шкуркой, чтобы подправить все шероховатости. Тычинки цветка получились с помощью бутылька пластикового с тонким носиком (в нем шпатлевка, разбавленная водой). Такие тонкие линии можно делать и с помощью шприца, но я не пробовала им.
Следующий этап — покрывала барельеф и стену белой акриловой краской. Слоя 2-3. На этом фото начальная стадия забеливания.
Собственно росписи и нет, просто колеровала нужным цветом стену и барельеф.
Выбрала охру (краска PUFA MIX), не сразу выбрала нужный оттенок, поэтому тут виден промежуточный этап.
Наносила слой с цветом (на стену и барельеф), после просушки работала малярной кистью (сухой!), окунув в белую краску ее кончик и проходилась ею по выступающим частям барельефа. Это фото в процессе этого этапа.
В этой же комнате, только на другой стене, сделала еще один цветок. Тут рисовала от руки сразу карандашом, и вот вкратце основные моменты:
Итоговое фото работы. Вот то, что получилось.
Еще несколько слов о том, как окрашивала стену. Первый слой был охристый, красила валиком. Потом мазками кое-где прошлась золотым акрилом (сухой кистью). Золотой слой барельефа не касался. Третий слой — тоже тонкий слой очень светлой краской по выступающим частям валиком, местами. Валик в этом случае тоже был сухой (как и кисть), краски брала совсем немного, излишки прокатывала по куску ненужного гипсокартона и только потом по стене.
Очевидцы увиденного сообщили, что такая стена очень похожа на обои. Фотографировать ее трудно, наверное, бликует, хамелионистая к тому же, при разном освещении она выдает свои эффекты 🙂
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Источник
Картина Лилии своими руками. Мастер-класс с фото
Мне очень нравятся белые лилии — самые нежные и чистые цветы, поэтому я решила в своей цветочной картине изобразить именно их. Данный мастер — класс может быть полезен всем педагогам, такая картина может украсить любой интерьер, её можно преподнести в подарок друзьям и близким.
Цель: создать своими руками картину из страз, попробовать себя в новой технике изображения и украшения цветов.
Лилии — чудесные, красивые цветы!
На земле растут уж сотни лет.
Символ власти, нежности, чистоты,
И цветка древнее в мире нет.
О них в старину легенды слагали.
Им посвящали песни и стихи,
В каждой стране по — своему их почитали.
Лилии — цветы надежды и любви.
Белая Лилия — это госпожа всех лилий, именно она, снежная красавица, собрала в себе концентрат мнений и была самым «историческим», религиозным цветком, предметом и способом выражения чувств, желаний, велений общества. Лилии — самые священные цветы: в Библии ни об одном растении и цветке нет столько воспоминаний и упоминаний, сколько о прекрасных Лилиях.
Сами цветы очень нежные; очертания формы данного цветка очень плавны, волнисты. И значение этого растения подобны внешнему виду. Лилия — цветок нежности, невинности, доброты; с давних времён обозначает чистоту и непорочность.
В древней Греции о лилии рассказывают, как о божественнорождённой. Они считают, что Белая Лилия — невинна и чиста. В легенде говорится, что Лилия произошла из-за капель материнского молока Геры (Юноны), нашедшей спрятанного и покинутого младенца. Маленьких мальчик был голоден, поэтому Гера решила напоить его своим молоком. Но ребёнок укусил женщину. Из-за этого она оттолкнула малыша и пролила своё материнское молоко на небо и на землю. И тогда на небе появился Млечный путь, а на земле — прекрасные Лилии.
Но греки не являлись первым народом, который увидел столь замечательный цветок. Нет. Первыми были древние Персы. Поэтому в их стране столицей являлась Суза — «город лилий».
Во Франции выдвинули совершенно иную легенду. Говорят, что король Хлодвиг одолел своих врагов с помощью лилии. Он стал с страстью верить своим любимым цветам, поэтому спасся от многих крушений и победил во многих боях. После этого, Хлодвиг вознес изображение трёх лилий на свои гербы (они имели три значения: милосердие, правосудие и сострадание). И тогда Франция стала называться «страной лилий», а правитель — «король лилий».
Но не стоит забывать про сказки! Именно в сказках лилия принимала огромное участие. Она являлась домиком для различный волшебный созданий. Поэтому в Германии зародилась одна легенда об эльфах. В ней говорится, что каждая лилия имела своего эльфа. Он являлся частичкой её самой! Он с ней жил, погибал. У них был некий колокольчик, сделанный из венчика лилии. Каждый Божий день, когда всё кругом засыпало, звонил этот колокольчик и будил эльфов. А они творили чудеса.
Источник
