Как сшить картину своими руками

Картины из лоскутков ткани своими руками: описание простых техник, фото примеры, схемы и советы

Самодельные изделия и предметы ручной работы во все времена считались самым популярным видом украшения. Подобные вещи вносят в жилище неповторимый характер, индивидуальность.

Изготовить неповторимые картины из искусственного волокна сможет любой, умеющий держать ножницы, иголку и нитку. Для воплощения такого декоративного убранства фактически незачем тратиться-все нужное можно найти дома.

Техника, примеры

Расписывание по текстилю очень различно по оформлению и стилю. Бывает похожей на мозаику, написанную на китайском шёлке, панно, трехмерный узор. Техника создания картин зародилась в Японской Империи, а затем в Великобритании и США и Российской Федерации.

Всевозможные виды исполнения гладких и выпуклых репродукций из мануфактуры:

• кинусайга;
• осиэ;
• лоскутное одеяло;
• квиллинг;
• стринг-арт;
• из ажурного плетения;
• из фетра;
• влажная ткань;
• из джинсов;
• трехмерная версия.

Всегда делайте набросок на бумаге карандашом, затем подбирайте особенно интересный для вас вид выполнения.

Материалы

Необходимый набор и сырье для творчества чуть различаются принимая во внимание определенный вид исполнений. Понадобиться:

• каркас;
• лист пенополистирола;
• доска, толстая плотная бумага;
• прямые и фигурные ножницы;
• Клей ПВА, клеевой пистолет;
• шерсть;
• разноцветные ткани;
• краска;
• иглы, нитки;
• степлер;
• утюг;
• мелкие гвоздики;
• текстиль, дерево;
• пластмассовые украшения.

Старинное выполнение вышивки

«Осиэ» берет своё начало в стране Восходящего Солнца в XVII столетии. Не лишилось своей значимости и в настоящее время. Изображения выполнялись из мелких кусочков плотной бумаги, завернутые в клочки от изношенного японского кимоно.

Впоследствии использовалась специальная пластиковая бумага на основе нитей шелка тутовника. Отличительная особенность этих изображения-ребятишки в традиционных костюмах, японские воины, гейши, фактурные картины с тематикой японского фольклора.

В качестве вспомогательных украшений часто используются кусочки шкуры зверей, кожа, кружева, бусы.

1. Основу обклейте яркими, а рамку темными нитками.
2. Вырежьте составляющие из бумаги, перенесите материал.
3. Склейте между собой максимально близко друг к другу.
4. Дайте высохнуть под прессом.
5. Художественное произведение подвесьте на нескольких петлях.

Кинусайга

Одной из отличительных черт японской культуры является то, что почти каждое занятие перерастает в высокое творчество. Национально сложилось так, что сырьем в исполнении служило изношенное кимоно, выбрасывать которое стыдились.

Неповторимость удивительного «лоскутного шитья без иголки» в том, что вам не придется сшивать детали между собой. Шёлковая материя для пошива японских халатов достаточно прочная.

1. Сначала нарисуйте схему размещения элементов.
2. Эскиз перенесите через копировальную копию на пенопласт.
3. Резаком по последнему сделайте надрезы по контуру рисунка глубиной от двух до трех мм.
4. Ткань разрежьте на кусочки соответствующей формы.
5. Лоскутки вставьте в заготовку тонким предметом. Например, косметической пилочкой.
6. Все лишнее обрежьте, вставьте в рамку.

Пэчворк, квиллинг

Лоскутное творчество возникло еще в X столетии первого тысячелетия. В работе возможно применять как обычные тканевы лоскутки, так и части трикотажных полотен, соединенные крючком и спицами. Пэчворк-техника шитья в одно наслоение.

Вещи, изготовленные в технике лоскутного шитья, прекрасно украсят интерьер в стиле прованс или загородный дом. Наполнитель создаст объемный эффект.

Квиллинг-объемный, многослойный, включает в себя огромное количество разнообразных мережек, вышивок, узоров, плетений. Чтобы придать мягкость и объемный размер, используется синтепон, уложенный посередине каждого слоя лоскутной мозаики.

1. Нарисуйте эскиз. Можете взять схематическое изображение с веб-сайта.
2. Начальный уровень-одноцветная ткань, второй-наполнитель для объема, третий-тряпочный орнамент с украшением.
3. Все прошейте автоматическим стежком или ручным.
4. Цвет основы сделайте однотонной или ромбов.
5. Нашейте изображение.
6. Шитьё осуществляйте параллельными линиями, зигзагом, кружком, спирально или случайным образом.
7. Для вспомогательной декорировки используйте гипюр, ажурное плетение, тесьму с бахромой, цветочные узоры из ткани, шёлковые банты.

Старые джинсы

Комфортны в покрое. Джинсовый материал, имеющий самые разные оттенки, всегда остается в моде. Благодаря разнообразию расцветок, швов, из этого текстиля можно создавать изумительные жизненные коллажи, аналогичные традиционной вышивке в стиле пэчворк.

Большинство картин выполнено в технике «деним на дениме». Чаще всего находят применение поблеклые части, имеющие интересные отливы.

Признанные темы-городской и морской пейзажи и абстрактность. Слова из джинсовки лучше всего выглядят на темноватом или отчетливом заднем плане.

Инструкция по исполнению:

1. Для основного цвета вырежьте один к одному ромбы различных оттенков.
2. Пришейте в чередующем порядке или на манер спектрального спуска.
3. Нарисуйте нарядные детали-листья, животных, кораблики, звездочки, букетики и т. д.
4. Заготовки перенесите на джинсы. Вырежьте их, затем наклейте или вшейте.
5. Украсьте отделочным украшением.
6. Важное значение имеет окантовка. Сделайте ее из денима, в виде сплетенной косички.
7. Прикрепите по краям изображения.
8. Готовое изделие прикрепите на фанеру при помощи клея-пистолета.

Ткань по-мокрому

Деликатные материи, в особенности в сыром состоянии, хороши для складок. Чтобы материя выглядела влажной, но при этом не давала усадку, ее напитывают разбавленным водой клеем ПВА. Под нее кладут смятую бумагу. В этой технике обычно изображаются: природа, животные, старинные постройки.

1. Сделайте набросок будущего изображения.
2. Положенный на ровную поверхность материал полностью покройте густым слоем клея.
3. С пропитанной стороны, ткань положите на основание картины, которое должно быть меньше с каждой стороны, чем кусок ткани.
4. Часть дизайна у вас практически гладкая, остальная фактурная.
5. Где фон ровный, поверхность аккуратно выравняйте руками.
6. Чтобы сделать складки, выдавливайте их, предварительно поместив под низ смоченную в клее бумагу.
7. Просушите вентилятором.

Аппликация из фетра

Войлок используется в шитье, при изготовлении обуви в виде абразивных материалов, а его очистки используются в ремеслах. Сплюснутое или трехмерное изделие из фетра выполняется достаточно просто, получается ярким и оригинальным.

Плотность материала-от 1,3 до 5,1 мм, идеально для резки фигур с отчетливым очертанием. Его используют по-разному. Шерсть-для ёмких украшений, полушерсть-для небольших украшений. Тонкий акрил, вискозу, полиэстер-для аппликаций.

В магазинчиках ткани зачастую можно приобрести полные комплекты цветного фетра в упаковке, включающие в себя до десятка обрезков различных цветов и плотности.

Объемные варианты

Чтобы изображение получилось ёмким, используется ряд приемов:

• наполнитель: поролон, холлофайбер, различные текстильные отходы, вата;
• помещенная под ткань смятые листы, пропитанные клеевой пастой;
• ленточки, шары из текстиля, тесьма, цветочки, изготовленные отдельно и прикрепленные на одноцветную основу;
• подкрахмаленные части, прикрепленные к натянутому полотну;
• использование деталей в каркасе.

Пряжа — String Art

Техника струнного искусства-это оригинальная методика изображения с помощью сотен булавок, прибитых к пластине, и затянутой на них проволоки. Допускается использование любой пряжи, но надежной.

Затягивать нужно основательно, в противном случае, со временем нитки растянутся, поделка утратит привлекательный вид. Гвоздики набивают на расстоянии до полутора см друг от друга.

Изделие получается прозрачным, поэтому для него желателен противоположный по оттенку фон. Такое украшение, воплощенное на овальной фанере или кольце, может представлять собой яркую символику или ловца снов.

Кружево

В ажурное плетение сейчас мало кто вкладывается, но такой узорчатый материал очень широко используется в качестве украшения. Витиеватые панно создаются из покупных фрагментов или связаны вручную с помощью крючка.

Чтобы на изображении не накапливалась пыль, его кладут под прозрачный или стеклянный материал.

Создать настоящее произведение текстильного искусства для оформления интерьера несложно, если у вас есть всего несколько кусочков ткани, нитки, иголки, ножницы. Украшение тканью сейчас очень популярно.

Такие работы участвуют в выставках, а все новые мастер-классы по их производству появляются в Интернете каждый день. Некоторые мастера даже превращают свое «лоскутное хобби» в очень прибыльный бизнес, создавая на заказ серию высокохудожественных работ.

Источник

Картины из лоскутков ткани своими руками — история, особенности работы, мастер-классы и фото идеи

Есть много способов сделать свой дом уютнее, и вдохнуть в его стены живую душу, сделав той средой ежедневного обитания, которая будет комфортна для его хозяев. Небольшие мелочи, которые продуманно вписаны в интерьер, грамотно подобранная мебель, шторы на окнах, светильники, зеркала и изображения на стенах – всё это делает ваше жилище уникальным и особенным, отражая характер и интересы обитателей. Необязательно заставлять свое жильё предметами антиквариата и покупать дорогую мебель. При наличии желания и фантазии это можно сделать с небольшими затратами, но результат будет просто превосходен.

Одним из вариантов придания оригинальности обстановке являются рукотворные картины, для создания которых не нужны краски и кисти, а только ваше терпение, наличие свободного времени и самые простые материалы. С учетом того, что популярность и востребованность предметов «хэнд-мэйд» сейчас на пике, вы гарантированно станете обладателем ультрамодного и единственного в своем роде, убранства дома.

Немного истории и современные направления

Исторически так сложилось, что во многих странах мастерицы изготавливали из остатков нитей, кусочков ткани, дощечек, и того, что было под рукой, предметы, украшавшие собой стены. В Японии зародились осиэ и кинусайга, Северная Америка и Англия подарили миру пэчворк и квилтинг, русским вариантом стала лоскутная (или ситцевая) мозаика. Экономные и бережливые хозяйки во всем мире не могли допустить того, чтобы выбрасывать недешёвую по тем временам ткань, и её пускали в дело, создавая предметы обихода, одежду и рукотворные шедевры.

Преимущества и доступность для самовыражения

Преимущества подобного вида рукотворного творчества очевидны:

• экономично, так как материалы есть в каждом доме;
• практично, потому что используется то, что зачастую идет на выброс;
• доступно по исполнению даже для начинающих мастериц;
• долговечно;
• оригинально;
• уникально;
• красиво.

Помимо перечисленного, такое творчество замечательный вариант для самовыражения и реализации своих фантазий, совместной работы с детьми, а также развития у них творческого воображения, усидчивости и умения работать с тканью.

Простые шаги к созданию собственных шедевров

Любая картина для начала должна быть оформлена в идею, то есть вы четко должны себе представлять, что хотите получить в итоге. Она может быть подсмотрена в интернете, либо будет сделан самостоятельный набросок, если есть способности к рисованию, или же это будет распечатанная схема будущей картины.

Следующим шагом является подбор материала, исходя из вашей задумки. Подбираем цветовую гамму и фактуру лоскутов ткани. Желательно, чтобы ткань не сильно растягивалась, во избежание деформации, и её края не осыпались. Если это картина в технике пэчворк или квилтинг, то и нитками в тон, синтепон или другой материал, который будет использоваться для придания объема. Если картина будет в технике кинусайга, то запасаемся пенопластом. Обязательны такие инструменты, как ножницы, линейка, иголка, копирка, канцелярский нож. Также могут понадобиться деревянные рамы, степлер, гвоздики, клей.

Идеи самодельных картин из ткани — мастер-классы

Рассмотрим особенности некоторых вариантов таких картин.

Самая элементарная идея – это подобрать интересную по структуре и рисунку ткань, и оформить её в рамку, или же натянуть на каркас. Затраты времени и средств минимальны, а результатом может стать яркий цветовой акцент в нужном месте, или же целая композиция из таких простых и фактурных решений в стиле минимализма.

Нам понадобятся целый кусок материала, подрамник (рамка), ножницы, обычный мебельный степлер, молоточек и мелкие гвоздики.

Самое основное – это правильно подготовить ткань, определиться с её размером (она должна быть на несколько сантиметров больше со всех сторон подрамника). Её необходимо хорошо разгладить, чтобы на картине не было «пузырей» и мятой ткани. Ткань укладывается лицевой стороной на твердую поверхность. С изнаночной стороны прикладываем деревянный подрамник, оставляя равное количество ткани за его пределами. Потом материал подворачивается (во избежание осыпания) и заводится за планку, после чего фиксируется степлером. Та же операция проделывается с противоположной стороны. В первую очередь ткань крепится в углах и центре реек рамки, а потом равномерно натягивается по всему периметру. Наша картина закончена и может занять приготовленное для неё место.

Более интересный вариант – пэчворк

На основе предыдущего варианта можно исполнить картину в данной технике. Только на уже готовое основание на рамке необходимо будет нашить лоскутки, соединенные между собой вручную или же на машинке. Кусочки подбираются по совместимости фактур и цвета, из них вырезаются квадраты, прямоугольники, полоски. Рисунки в традиционном английском пэчворке отличаются геометричностью форм, что позволяет собирать из лоскутов ткани мозаичное панно на основе различного орнамента, или же на основе цветовой гаммы исходного материала создать целую картину из геометрических фигур. Также возможно объединение фрагментов не иголкой и нитками, а связывание их между собой вязальным крючком и пряжей.

1. Продумываем композицию будущей картины.
2. Подбираем ткань для основы и лоскутки, отвечающие цветовой гамме нашей идеи и схожие между собой по фактуре.
3. Основу хорошо разглаживаем и натягиваем на рамку, плотно фиксируя степлером со всех сторон, следя за тем, чтобы не было провисания и перекосов, и регулируя натяжение полотна.
4. Намечаем контуры будущей картины мелом на основе.
5. Вырезаем ножницами из кусочков ткани фрагменты подходящего размера. Складываем их между собой и пришиваем их друг к другу нитками удобным для вас способом. Можно связать их между собой крючком. Лишнюю ткань обрезаем.
6. Готовые детали композиции хорошо отглаживаем утюгом и аккуратно пришиваем к основе
7. Любуемся на результат своих трудов.

Японский вариант создания картины из ткани называется кинусайг

Он сродни предыдущей разновидности рассматриваемых картин, но для воплощения идеи в жизнь иголки с нитками вам не понадобятся, а деревянную раму следует заменить основанием из пенопласта.

Нам понадобятся: эскиз рисунка, ровный кусок пенопласта (это может быть потолочная плитка без рисунка), канцелярский ножик, простой карандаш, швейные ножницы, клей, булавки для шитья, рамочка для фото.

1. Из рамки для фотографии вытаскивается картонная основа. По её размерам канцелярским ножом вырезается пенопласт, и две составляющие склеиваются между собой по типу бутерброда клеем. Потом будущая заготовка помещается на два часа под пресс для лучшей фиксации слоев.
2. Потом надо взять выбранный рисунок и приклеить его к намазанному клеем пенопласту. Дать высохнуть.
3. Контуры рисунка тщательно прорезаются канцелярским ножом вглубь пенопласта. Глубина получившихся углублений должна быть около половины сантиметра.
4. Подбираются кусочки ткани по размеру деталей изображения и вырезаются с запасом около двух миллиметров.
5. Начиная с середины рисунка, изображение заполняется кусочками ткани, края которой осторожно проталкиваются внутрь прорезанного в пенопласте контура. Это можно сделать пилочкой для ногтей или же тонким неострым предметом.
6. Полностью заполненная тканью картина оформляется в рамочку и её можно вешать на стену.

Добавим объем и жизнь в картину, исполнив её в технике квилтинга

Этот вид прикладного искусства сродни пэчворку, но, в отличие от него, обладает элементами многослойности, что позволяет придать картине объем и живость. В процессе создания такого произведения, сшиваются три и более слоя ткани (вручную или же на машинке). Под детали для придания большего объема, могут подкладываться мягкие наполнители, типа синтепона, так картина получится более эффектной и визуально выраженной. Детали (квилты), шьются по отдельности и поочередно нашиваются в общую картину. Это достаточна старая техника лоскутного шитья, и она очень широко использовалась в деревенском быту.

1. Аналогичен первому варианту. То есть берется ткань и натягивается на подрамник.
2. Прикрепляется второй слой, служащий основой для объемного изображения (ватин или же синтепон);
3. Верхний слой является декоративным, и состоит из квилтов. Они комбинируются с различными декоративными элементами, будь то вышивка или аппликация из ткани, и сшиваются между собой разными способами.
4. Все слои обязательно прошиваются друг с другом.
5. Готовая картина может быть оформлена в раму.

Ваши произведения могут изображать цветы, геометрические фигуры, абстракцию, или быть упрощенной копией рукописных полотен, но в любом случае они украсят собой ваш дом, создавая в нем уют, хорошее настроение его обитателей и покажут гостям ваши творческие способности и умелые руки.

Почувствовать себя настоящим мастером и творцом может каждый, ведь ваше вдохновение является неиссякаемым источником для классных идей, которые можно черпать из любого источника, будь то природа, жизненные истории, или же ваша фантазия и воображение. Картины из ткани могут стать не только элементами декора вашего дома, но и интересным увлекательным хобби, которое развивает чувство прекрасного и является отличной терапией стресса. Это увлечение интересно и как источник дополнительного дохода, ведь вещи, сделанные вручную, очень ценятся и пользуются спросом. Выберите для себя оптимальный вариант одной или нескольких техник и развивайтесь в этом направлении, ведь нет предела совершенству.

Источник